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Maison Alphonse GIROUX et Charles FICQUENET : Paire de Vases japonisants

Faïence et bronze Signée « ALPH. GIROUX PARIS », cette paire de vases à la base carrée arbore un décor de fleurs sur fond blanc. Ces végétaux, figurés au naturel, sont représentés dans des couleurs douces, pastels, les pétales de chaque fleur montrant un dégradé délicat allant du rose, du jaune ou du bleu au blanc. Ce décor laisse une place, sur deux côtés, pour les anses, dévoilant ainsi un réel souci du décor. Les arêtes sont soulignées par une bordure à fond bleu sur laquelle prennent place rinceaux et fleurs stylisés. La monture, réalisée en bronze, est faite de deux parties. La première forme la base, les pieds étant représentés par des têtes de dragons. La deuxième partie de la monture forme le sommet du vase. D’inspiration japonisante, ces vases sont issus de la vogue du Japonisme qu’à connu la France dans les années 1860-1870, grâce à l’ouverture du Japon vers l’étranger lors de l’ère Meiji. Cette vogue fut illustrée à merveille par le célèbre « Service Rousseau » du nom du marchand parisien Eugène Rousseau qui le commanda au peintre et graveur Félix Bracquemond.

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Ferdinand BARBEDIENNE (attribuée à) - Garniture en bronze doré dans le goût du Japon

Cette garniture, attribuée à Ferdinand Barbedienne (1810-1892), a été réalisée au XIXe siècle. Le socle de la pendule et des candélabres repose sur des pieds en forme de têtes d'éléphants. Le dessin des pieds et la présence du symbole évoquant l'idéogramme shou, est caractéristique de la production de Édouard Lièvre (1828-1886), figure prédominante du japonisme en France.

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BACCARA (attribué à) - Vase en cristal rouge aux fleurs et aux pinsons, vers 1880

Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit montre de son excellence aux Expositions Universelles tout au long du XIXe siècle. Ces vases rouleaux en cristal soufflé de teinte rubis présentent un décor gravé à l’acide et doré. Japonisant, leur décor présente deux couples de pinsons aux positions différentes. Ils évoluent dans un paysage de roses et autres fleurs sur un tapis d’herbe fleurie. L’influence des estampes japonaises est perceptible dans le thème, ainsi que dans la manière de construire l’espace et de représenter le paysage et les animaux. La cristallerie Baccarat exécuta de nombreux vases couleur rubis portant des décors très similaires à celui-ci, dans les années 1880. Un ensemble de trois vases rouleaux à la forme et au décor proches est notamment passé à Drouot ; leur monture en bronze doré porte le cachet de la cristallerie.

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Taxile DOAT, Soliflore en porcelaine, monogrammé « TD »

Céramiste français actif en France et aux États-Unis, Taxile Doat (1851-1938) exerce à la Manufacture Nationale de Sèvres de 1877 à 1905. À partir de 1900, il s’intéresse aux formes organiques de l’art nouveau et réalise ses propres créations indépendamment de ses activités à Sèvres. Il est remercié de la Manufacture en 1905 pour manquement aux directives de l’administrateur de l’époque, Émile Baumgart. En effet, celles-ci stipulent qu’un praticien employé par la Manufacture Nationale ne peut poursuivre une activité indépendante en parallèle. Loin d’être découragé par cet incident, Doat continue à créer dans son atelier de la villa Kaolin à Sèvres. Inspiré par les formes végétales, notamment les coloquintes et les courges, il poursuit ses créations en explorant de nouvelles techniques comme la glaçure coulante que présente notre soliflore. À la fin de l’année 1909, Taxile Doat quitte la France pour les États-Unis où il enseigne la céramique à la People’s University du Missouri. Il rentre en France en 1914 et rétablit son activité indépendante à Sèvres. Il y réalise une production de style plus classique jusqu’à sa mort en 1938. Notre soliflore en porcelaine offre un décor sobre et visuellement efficace. Proche de la forme d’une coloquinte, il présente une panse arrondie particulièrement volumineuse et un haut col étroit. Il présente un subtile camaïeu beige-ocre, des nuances vertes et des reflets brunâtres ; les coulures verticales accentuent l’élancement du col. La patine permet des variations de ton subtiles et appuie l’aspect organique du soliflore. L’esthétique de cet objet et la chronologie de la vie de Taxile Doat nous permettent de proposer une datation entre 1900 et 1909.