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Albert-Ernest Carrier de Belleuse dit « CARRIER-BELLEUSE » (1824 - 1887) (d'après), Buste de jeune fille en biscuit

Cette sculpture a été réalisé en biscuit de porcelaine au XIXeme siècle. L’œuvre représente le buste d'une jeune femme voilée, portant un vêtement proche du Style Néo-Renaissance. Cette imagerie correspond au style Troubadour, très en vogue à l'époque. C'est au célèbre sculpteur Carrier-Belleuse que l'on doit le modèle de cette œuvre. Cette sculpture porte ainsi une marque "Carrier Belleuse" au dos. Cet artiste majeur de sa génération participa à la construction de l'Opéra Garnier, pour les "torchères au tambourin", situées au bas de l'escalier central. Il a également formé un grand nombre d'artistes de la future génération, tel que Auguste Rodin.

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PERRET & VIBERT (attribué à) - Vestiaire d'entrée japonisant

Cet important vestiaire porte manteaux, en sycomore sculpté, a été réalisé au XIXe siècle et sa réalisation est attribuée au magasin parisien Perret et Vibert. Surmonté d'un imposant dragon, il présente de très nombreuses patères et une tablette sculptée destinée à accueillir des parapluies. L'asymétrie du meuble, le décor ajouré et le dragon sont tout à fait caractéristiques du mobilier dit "japonisant" réalisé à la fin du XIXè siècle, notamment par la maison des Bambous de Perret et Vibert.

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Pierre-Adrien Dalpayrat, Petit vase en grès émaillé, fin du XIXe siècle

Ce vase en grès émaillé fut exécuté par Pierre-Adrien Dalpayrat à la fin du xixe siècle. Pierre-Adrien Dalpayrat (Limoges, 1844-Paris, 1910) est l’un des céramistes européens les plus importants de la fin du xixe siècle, notamment en raison de sa maîtrise de la technique des grès flammés. Il travailla pour différentes faïenceries, avant de fonder la sienne à Bourg-la-Reine. Il n’utilisait presque jamais de tour, ce qui ajoute à sa virtuosité dans la pratique de l’art de l’émail. Le céramiste s’associa notamment avec Adèle Lesbros pour participer à diverses expositions, où ses pièces remportèrent un succès considérable. La forme de ce vase est inspirée de celle d’une courge, chose fréquente chez certains céramistes s’inspirant de l’Art Nouveau : la panse, d’une irrégulière rondeur, s’achève sur une ouverture réduite occupant l’emplacement du pédoncule. La couverte est révélatrice du travail technique exceptionnel fourni par l’artiste. D’un rouge sang-de-bœuf qui fit la renommée de Dalpayrat, elle est creusée jusqu’au gris mat de la panse ; les passages intermédiaires sont soulignés de bleu ou de jaune. Quelques griffures blanches en relief ajoutent à la profondeur déjà induite. La marque à la grenade de Dalpayrat est visible sous la base. Le Vase en forme de courge conservé au Musée des Arts Décoratifs à Paris, dont la couverte reprend les mêmes coloris, est également très révélateur de l’inspiration de l’artiste.

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Importante cheminée de style Louis XIV en marbre vert de mer