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Paire de panneaux en céramique aux oiseaux dans un paysage lacustre signés "J. ENGEL"

Importante paire de panneaux réalisés en céramique aux émaux cernés dans la seconde moitié du XIXè siècle. Oiseaux, faisans argentés, papillons et libellules se déploient dans un paysage lacustre avec nénuphars, fleurs de cerisier, pivoines... Des couleurs vives et variées, avec de beaux camaïeux de rose et de vert, viennent animer ces panneaux dont le décor est directement inspiré des réalisations extrêmes-orientales et de la vogue pour le Japonisme. La technique des émaux en relief cerné sur faïence qui consiste à séparer les différents émaux par un trait que l’on appelle « cerne », est inventée par le céramiste Eugène Collinot et brevetée par lui en 1864. Preuve du succès remporté par les émaux cernés de Collinot, nos panneaux qui remploient cette technique sont signés au dos par "J. ENGEL, 31 & 33 rue de la Roquette à Paris".

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CRISTALLERIE DE BACCARAT et Eugène ROUSSEAU (modèle de), Paire de vases « Clair de Lune » en cristal bleu et monture en bronze doré, vers 1875-1890

Cette rare paire de vases en cristal bleu à décor émaillé à chaud polychrome et or et montée en bronze doré a été réalisée par la cristallerie Baccarat entre les années 1875 et 1890 d’après un modèle dessiné par Eugène Rousseau (1827-1890). Il s’agit du modèle «Clair de lune », présentant un décor japonisant représentant une pleine lune jaune reflétant un saule pleureur, dans un entourage de petites fleurs stylisées placées ça et là sur l’ensemble de la panse du vase. Le col ainsi que la base sont quant à eux soulignés d’un filet circulaire doré. Les deux vases sont également présentés sur une monture quadripode réalisée en bronze doré et représentant des branches de cerisier en fleurs. François-Eugène Rousseau (1827-1890), dit Eugène Rousseau, est un maître verrier qui s’établit dès 1855 en tant que marchand spécialisé dans la porcelaine et la faïence au 43, de la rue Coquillière à Paris. Vers 1867, il se tourne vers le verre et fait appel aux talents d’Eugène Michel pour lui faire graver toute une gamme de verrerie. En 1867, alors qu´il s´intéresse aux motifs japonisants, Eugène Rousseau fait réaliser par Félix Bracquemond un service de porcelaine destiné à être présenté à l’Exposition Universelle à Paris, où pour la première fois un artiste européen copie directement un artiste japonais, en reproduisant des figures animales de la Manga d’Hokusai. À la suite du succès de ce service, l’esthétique japonaise influencera la production de Rousseau. En 1869, deux de ses verres peints sont achetés par le Victoria and Albert Museum. Ses verreries japonisantes produites avec le concours probable des frères Appert à Clichy et de la Cristallerie de Baccarat, apparaîtront en 1874 à Paris à la IVe Exposition de l’Union centrale des Beaux-arts appliqués à l’industrie. Membre de l´Union centrale des Arts décoratifs dès sa création en 1862, il reçoit la croix de la Légion d´Honneur. En fin de carrière, il s´associe avec Ernest Leveillé, qui fut également son élève. Leveillé poursuivra l’œuvre d’Eugène Rousseau après sa mort, ayant racheté le fonds de son atelier rue Coquillière en 1885. Créée sous le règne de Louis XV, la cristallerie de Baccarat doit sa renommée internationale à ses participations tout au long du XIXe siècle et jusqu'en 1937 aux Expositions Universelles. C'est durant cette période que la manufacture s'illustre aux yeux du monde par l'excellence de sa production et sa recherche constante d'innovations et rapportant à chaque fois des médailles. Ses réalisations influencent les autres manufactures de verre et de cristal européennes pendant les décennies qui suivirent et donnent le ton en matière de technique d’exécution et de modèles stylistiques. Les œuvres de la cristallerie sont très rarement signées entre 1764 et 1860, année où apparaissent les première étiquettes de manière ponctuelle et quinze ans plus tard le cachet au nom de la cristallerie sur quelques modèles soufflés et parties en bronze. Il faut attendre 1936, pour que la marque « BACCARAT » accompagnée d’une carafe et de deux verres apparaissent sur l’ensemble de la production.

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Armand POINT, Dessin préparatoire du tableau Jeune femme à la toque verte, 1905

Ce portrait d’une femme à la sanguine fut exécuté par Armand Point en 1905. Amoureux de l’Italie à partir de 1893, Armand Point (1861-1932) fut notamment influencé par les primitifs florentins et par les maîtres de la Renaissance italienne. Cette œuvre en est un témoignage. Il s’agit du dessin préparatoire à l’un de ses tableaux, Jeune femme à la toque verte. Le modèle en est la seconde épouse de l’artiste, Helga Weeke, avec qui il se rendit à Venise pour la seconde fois en 1905. À l’arrière-plan, on distingue un campanile, peut-être celui de la basilique Santa Maria Gloriosa dei Frari, et la silhouette d’un palais vénitien à l’architecture précisément décrite, derrière le canal où navigue une pirogue. Sur la droite, un jardin agrémenté d’une fontaine. La douceur des traits de la femme et la sérénité de son expression font écho à un autre dessin à la sanguine représentant Helga, d’une sensualité affirmée.