Ref.1041
Pièce de boiserie du XVIIIème siècle et son parquet d'origine.

Pièce de boiserie complète en sapin peint d'origine provenant du bureau d'un hôtel particulier de Bordeaux, comportant une double porte, une porte et une porte dissimulée, une fenêtre avec volets intérieurs toutes avec leurs serrureries d'origine. La pièce comporte aussi un parquet exceptionnel au motif d'étoiles de David. Ce parquet est en noyer de différentes teintes entièrement chevillé. La cheminée avait été cachée derrière un panneau. Le décor est de style Régence , style qui tout en gardant la symétrie du Louis XIV introduit les volutes et la coquille du style rocaille sous Louis XV. Sous la peinture on retrouve de la dorure.

Ref.2874
Fausse paire de portes anciennes en chêne sculpté du XIXè siècle

Ces deux portes anciennes ont été réalisées en chêne sculpté au XIXè siècle. Le décor n'est pas exactement identique sur les deux portes, en faisant ainsi une fausse paire. Décor de panneautage, de grotesques et de cornes d'abondance.

Ref.10696
Julien-Nicolas RIVART (1802-1867) - Table à ouvrage en poirier noirci à décor de fleurs des champs en marqueterie de porcelaine

Cette élégante table à ouvrage est décorée des fleurs en incrustation de porcelaine de Julien-Nicolas Rivart . Celui-ci est l'inventeur de la technique de marqueterie de porcelaine, un procédé unique, longuement cherché et breveté en 1849, qu'il était alors le seul à maîtriser. Nous avons ici un gracieux exemple de ces rares décorations avec un jeté de fleurs des champs.

Ref.10697
Julien-Nicolas RIVART (1802-1867) - Table à ouvrage à décor de campanules blanches et mauves en marqueterie de porcelaine

Cette élégante table à ouvrage est somptueusement ornée des fleurs en incrustation de porcelaine de Julien-Nicolas Rivart . Celui-ci est l'inventeur de la technique de marqueterie de porcelaine, un procédé unique, longuement cherché et breveté en 1849, qu'il était alors le seul à maîtriser. Nous avons ici un gracieux exemple de ces rares décorations avec un jeté de campanules sur fond de loupe, encadré par un liseré en acajou.

Ref.10698
Maison TAHAN et Julien-Nicolas RIVART (1802-1867) - Belle table à ouvrage à bouquet de fleurs en marqueterie de porcelaine et ornements de bronze doré

Cette élégante table à ouvrage a été réalisée par Tahan , « prince de la petite ébénisterie », comme s'est plu à l'appeler un chroniqueur du Palais de Cristal alors qu'il présentait une table très similaire à l' Exposition Universelle de 1851 à Londres. A cette même exposition, Tahan présentait plusieurs meubles décorés de marqueterie de porcelaine de Julien-Nicolas Rivart . Celui-ci est l'inventeur de la technique de marqueterie de porcelaine, un procédé unique, longuement recherché et breveté en 1849, qu'il était alors le seul à maîtriser. La table que nous présentons ici est ainsi un rare témoignage de l'heureuse disposition de Tahan pour le « procédé Rivart ».

Ref.10497
Maison MARNYHAC (att. à) - Rare pare-étincelle ancien sinisant en bronze à patine brune, seconde moitié du XIXème siècle

Ce rare pare étincelles ancien sinisant a été réalisé dans la seconde moitié du XIXème siècle. Par la qualité du bronze qui l’orne et de son décor ajouré d’une grande qualité, ainsi que par le style de celui-ci, ce pare étincelle est attribué à la Maison Marnyhac, spécialisée dans la création d’objet d’art de luxe et dont une large partie de la production fut fortement empreinte de la vogue sinisante et japonisante. Maison Marnyhac est le nom commerciale de la Société des marbres et bronzes artistiques fondée par Charles de Marnyhac à Paris située avenue de l’Opéra avant de s’installer au 1, rue de la Paix. Elle rivalisa avec les plus grandes maisons de l’époque, notamment Barbedienne,et la qualité de ses productions fut récompensée lors des Expositions Universelles de 1867 et de 1878 où elle obtint des médailles. Sa renommée était telle que la maison ouvrit une exposition en 1875 à Londres. « En résumé, et je conclus sur cette appréciation dont je suis prêt à assumer toute la responsabilité, l’exposition de la maison de Marnyhac m’a démontré clairement que Paris a deux Barbedienne, c’est-à-dire deux industriels d’art tels que l’Europe entière ne peut nous en opposer d’égaux. Cette démonstration valait bien une médaille d’honneur ; que vous en semble ? » Emile de Bergerat, Les Chefs d'oeuvre d'art à l'Exposition Universelle de 1878, Paris, L. Baschet, 1878, p, 188. Le décor de bronze à patine brune est d’une grande complexité. Le cadre chantourné est richement orné de volutes et de signes à décor ajouré inspirés de la calligraphie chinoise. Au centre, sur un tissu rouge vif mettant en valeur le bronze, est représenté sous une architecture typique un homme au regard sévère, sûrement l’Empereur, entouré de ses gardiens, impassibles, et de ses sujets, qui, à genoux, se prosternent devant lui. L’un d’eux cependant se tient debout et lève les bras vers l’Empereur, à la manière d’une prière. Un phénix et deux chimères dont l’iconographie se rapprochent des dragons encerclent la scène. Les pieds du pare étincelles, également, prennent la forme de créatures monstrueuses se rapprochant de l'iconographie du chien de Fô. Cet attrait pour les chinoiseries se manifeste en Europe dès le XIVème siècle et se développe surtout à partir du XVIIIème siècle. Avec l’éclectisme et l’orientalisme qui marquent tout le XIXème siècle, l’art chinois rencontre toujours un vif succès encouragé par les Expositions Universelles. C’est d’ailleurs lors de celle qui se tient en 1867 que les artistes occidentaux ont l’occasion de visiter les pavillons chinois et japonais qui apportent un nouveau souffle à cette inspiration exotique. Dès lors, artistes peintres, artistes décorateurs ou encore architectes seront les créateurs de toute une vague éclectique à la fois japonisante et/ou sinisante et qui satisfera le goût pour les curiosités et les excentricités si cher au XIXème siècle.

Ref.3475
Belle grande double porte ancienne de style Art déco en bois et verre gravé au décor de losanges

Cette belle grande double porte ancienne de style Art Déco en bois et verre gravé a été réalisée vers 1930. Des losanges au sein des quels sont représentés des cercles ont été gravés dans le verre.

Ref.15402
Maison des Bambous de Perret et Vibert (attribué à) - Paire de sellettes japonisantes à décor de dragons

La réalisation de cette paire de sellettes japonisantes en bois sculpté est attribuée à la Maison des Bambous de Perret et Vibert, fabrique parisienne de mobilier d'inspiration extrême-orientale, vers 1880-1890. Deux grands dragons aux corps sinueux forment le montant central de ces sellettes. Placés en miroir, ils forment une véritable paire. Leurs corps sont minutieusement sculptés ; ainsi les gueules aux lèvres ourlés et tortueuses et au nez épaté sont caractéristiques des productions de la Maison des Bambous. Les corps serpentent et s'enroulent sur eux-mêmes, se terminant dans une profusion de lignes courbes formant les queues flammées des dragons.

Ref.13774
"Niobé", statue en albâtre d'après l'original grec

Fille du roi de Lydie, Tantale, Niobé est réputée pour avoir donné le jours à de nombreux enfants, les Niobides. Vaniteuse, elle osa se moquer de la déesse Léto qui elle n'avait donné naissance qu'à deux enfants, Apollon et Artémis. La vengeance fut terrible puisque ces derniers furent chargés par leur mère de tuer les Niobides. Il est dit qu'une des filles, sauvée par sa mère, échappa au massacre mais qu'elle en garda une pâleur mortelle : c'est cette scène qui est représentée ici dans cette sculpture en albâtre à l'extrême blancheur.

Ref.14535
Eugène BAUDIN (att. à), Paire de vases en grès à monture de bronze doré

Grès et bronze doré. Cette paire de vases balustres en grès de style Louis XV est dotée d'une monture de bronze doré d'inspiration rocaille. Quatre pieds soutiennent la base mouvementée et asymétrique de chaque vase. Ceux-ci sont dotés d'une base circulaire fine donnant naissance à un corps élancé et pansu. La panse est animée de godrons et est surmontée d'un col étroit. La lèvre du col est également garnie de bronze doré. Le grès est recouvert d'une glaçure à dominante violette tirant sur le vert profond. Ces nuances colorées apportent une animation subtile de la surface propre aux réalisations d'Eugène Baudin, fortement influencé par les œuvres des Massier à Vallauris.   Eugène Baudin est un céramiste né à Vierzon le 29 août 1853 et mort à Granges-sur-Aube le 11 avril 1918. Fils d'un ouvrier porcelainier, Eugène Baudin commence tout d'abord comme tourneur dans l'usine de M. Bazille à Vierzon avant d'être modeleur à Charenton. Durant la Commune, il s'engage du côté des révolutionnaires, ce qui le mènera en détention puis à une condamnation à mort par contumace. De fait, il émigre en Angleterre en 1871 et devient modeleur à Stoke-on-Trent et à Lambeth. Sa connaissance du métier lui valut de devenir rapidement maître d'ouvrage. Après l'amnistie générale prononcée en 1880, Eugène Baudin rentre en France en 1881. Il ouvre alors son propre atelier de faïencerie à Vierzon. En 1889, alors qu'il devient député du Cher, il expose à l'Exposition Universelle de Paris, sous le nom de son frère Ernest, futur directeur de la Manufacture Nationale. A cette occasion, les formes étonnantes de ses œuvres, ainsi que leurs extraordinaires glaçures, surent retenir l'attention des visiteurs. A la suite de cette exposition, le Musée National des Arts et Métiers entre en possession de plusieurs œuvres d'Eugène Baudin. Fort de son succès, ce dernier ouvre un atelier à Paris. En 1897, il met un terme à son activité politique et ouvre une faïencerie à Saint-Briac. En 1906, avec les privilèges du Prince, il fonde la Poterie de Monaco et laisse la direction de la faïencerie de Saint-Briac à son fils adoptif, Paul Baudin. Ce dernier reprendra la Poterie de Monaco après la mort d'Eugène Baudin et la maintiendra ouverte jusqu'en 1925.    

Ref.18147
Egisto GAJANI - Très beau meuble bas de style Néo-Renaissance en noyer sculpté daté de 1876

Superbe meuble bas en noyer sculpté de style Néo-Renaissance portant la signature de l'ébéniste florentin Egisto Gajani et la date de 1876. Le grand vantail central est orné d'une scène de Vénus au miroir avec un putto. Ce vantail est encadré par deux demies colonnes cannelées. Les vantaux latéraux sont sculptés de grotesques et de chimères. Les portes s'ouvrent sur une série de tiroirs. Une gravure ancienne de ce meuble est connue est est illustrée dans l'ouvrage "Botteghe di Mobilieri in Toscana, 1780-1900", page 479 (voir photos).

Ref.11404
Cache-pot japonisant en faïence émaillée à décor en médaillons de scènes de vie animées

Cache-pot en faïence émaillée à décor gravé comprenant quatre médaillons quadrilobés ornés de scènes de la vie courante : pêche, jeu de go, calligraphie japonaise, hommes bavardant. Entre les médaillons se déploie un décor d'entrelacs et de fleurs sur fond bleu caractéristique des décors japonisants. Ce cache-pot a été réalisé en France dans le courant du XIXè siècle.

Ref.11438
Ignac FISCHER - Jardinière sinisante, en faïence et bronze doré

Cette jardinière, réalisée au XIXe siècle, est signée FISCHER à Budapest (Hongrie). De forme carrée, elle présente un décor polychrome de motifs floraux chinoisant. Le col et la base en bronze ciselé, doré et ajouré sont réunis par deux prises en forme de dragons stylisés, le pied adoptant la forme de têtes d'éléphants. Ignác Fischer se forme dans la manufacture de céramique de son père à Tata-Tóváros, Hongrie, puis fonde son propre atelier à Pest en 1864. Au début, il ne s'occupe que de réaliser le décor de porcelaines fabriquées dans d'autres manufactures mais très vite, dès 1867, il produit ses propres céramiques. Semblable à Zsolnay, Fischer se spécialise également dans la production de céramiques à décor ornemental. Il connaît le succès dans son pays et dans le monde notamment grâce à sa vaisselle en majolique. Mais Fischer se distingue par la réalisation de pièces décorées avec des motifs chinois qu'il présente à l'Exposition hongroise de 1885. Cette jardinière fait indubitablement partie de cette série. Il remporte plusieurs récompenses importantes. Son fils Emil prend la direction de la manufacture mais, rapidement, celle-ci devient la propriété de l’usine Zsolnay à Pécs, dans le sud-ouest de la Hongrie.

Ref.12148
Henri Léon GREBER (1855-1941) - "Le Printemps" sculpture en marbre de Carrare.

"Le Printemps" sculpture en marbre blanc de Carrare signée Henri Léon GREBER (1855-1941).

Ref.12039
Etienne Maurice FALCONET (d'après) - Vénus retirant le carquois de Cupidon, en marbre de Carrare

Sculpture en marbre blanc de Carrare représentant Vénus retirant le carquois de Cupidon, d'après Etienne Maurice Falconet, signature du fondeur F. BARBEDIENNE éditeur.

Ref.12448
Paire de chenets anciens en bronze doré de style Louis XV en bronze doré avec personnages en costume

Cette belle paire de chenets de style Louis XV a été réalisée en bronze doré au XIXe siècle. Elle représente un couple de galants personnages en costume du XVIIIe.

Ref.13002
Surprenante paire de chenets en terre vernissée brune à buste de femme, Italie du nord, vers 1850

Cette paire de chenets est tout à fait originale en raison de la matière dans laquelle elle a été créée. En effet, il est courant de croiser des chenets réalisés en fonte de fer ou en fer forgé mais très peu sont en céramique. Notre paire de chenets est le travail d'un artisan d'art, vivant dans l'ancienne région du duché de Savoie au nord ouest de l'actuelle Italie et annexé à la France sous le Second Empire de Napoléon III, tandis que le reste des territoires de la péninsules italiennes sont intégrés au nouveau Royaume d'Italie. De forme relativement simple, ces chenets anthropomorphes sont ornés de bustes féminins dont chacun des traits du visage et des mèches de cheveux ont été minutieusement marqués, tandis que le devant est orné de motifs néoclassiques à volutes. L'ensemble sculpté en terre cuite a, par la suite, été émaillée d'une glaçure de couleur brune. Notre paire de chenets fut présentée à l'exposition « Terres de feu, de lumière et de songes » organisée à Aubagne en 2009 par les Ateliers Thérèse Neveu et sont illustrés dans le catalogue de l'exposition à la page 18. Cet événement était l'occasion de réunir une multitude d'objets en céramique dont l'utilisation faisait écho aux actions de cuire-réchauffer, s'éclairer, enfumer et fumer.

Ref.10960
Plaque de cheminée en fonte de fer aux armes de la famille Pellet de Fretinville, XVIe siècle

Cette plaque de cheminée a été réalisée au XVIe siècle en fonte de fer. Elle est ornée des armes de la famille Pellet de Fretinville (commune de Guigneville, près Pithiviers). En 1582, la terre de Fretinville passa dans la famille de La Faille, par mariage avec une fille Pellet. Le blason est de gueule à trois bandes d'or (1502-1582), il est supporté par deux lions, surmonté d'un heaume et accolé de l'ordre de Saint Michel. Un modèle similaire est conservé au musée de Pithiviers et illustré dans l'ouvrage de H. Carpentier "Plaques de cheminées"

Ref.4626
Cheminée de style Louis XVI en marbre statuaire et Bleu Turquin aux instruments de musique

Cette cheminée aux lignes très droites a été réalisée à la fin du XIXe siècle en marbre statuaire et en marbre Bleu Turquin jouant ainsi avec les contrastes de couleur. Le bandeau et les jambages accueillent chacun une plaque en marbre statuaire sculptée d'une succession d'instruments de musique dans un emmêlement de rubans. On peut notamment y voir une lyre, des grelots, une trompette, un xylophone ou encore un cor. Ces plaques de marbre blanc statuaire sont encadrées de marbre Bleu Turquin, venant ainsi les souligner et donner son cachet à notre cheminée.

Ref.13379
Double porte en bois peint en blanc au miroir

Cette double porte a été réalisée en bois peint en blanc. Elle présente au recto un décor mouluré en soubassement ainsi qu'un miroir divisé en carreaux. Son verso présente quant à lui, un décor panneauté.

Ref.13597
Lot d'environ 34m² de paquet Arenberg, XVIIIe siècle

Lot de parquet ancien d'environ 34m² réalisé au XVIIIe siècle en chêne composé de 33 panneaux Arenberg. Les côtés des panneaux mesurent 102 cm pour une épaisseur de 3cm.

Ref.11381
Gabriel VIARDOT (attribué à) - Armoire asymétrique à riche décor gravé et sculpté d'inspiration extrême orientale

La réalisation vers 1870-1880 de cette armoire asymétrique japonisante en sycomore teinté et bronze, est attribuée au chef de file du Japonisme français, l’ébéniste Gabriel Viardot (1830-1904). Cette attribution est permise en raison de la grande qualité d’exécution des éléments et leur rapprochement stylistique à d’autres œuvres signées ou figurant dans les carnets d’archives. Gabriel Viardot débute sa carrière en tant que sculpteur sur bois en 1849, et est alors déjà à la tête d’une petite équipe de sculpteurs bien qu’il n’ait seulement 19 ans. Il ouvre en 1853, une fabrique et un magasin de meubles situés aux 36 et 38 rue Rambuteau à Paris. À cette époque, Gabriel travaille avec son frère, Louis Gustave, sous le nom de « Viardot Frères et Cie ». Sept ans plus tard, en 1860, il créé son propre atelier, « G. Viardot », au 5 rue du Grand-Chantier, et prend la direction de l’affaire familiale qu’il gardera jusqu’en 1872. Il décide alors de se consacrer au « mobilier genre chinois-japonais », qu’il a pu observer notamment à l’Exposition Universelle de 1867. Sa production de meubles caractéristique était réalisée à partir de panneaux laqués et en relief envoyés directement de Chine ou du Japon souvent ornés d’incrustations de nacre du Tonkin. Les meubles étaient par la suite agrémentés par des bronzes d’ornement dont les modèles étaient tous de sa main. Gabriel Viardot participe aux nombreuses expositions qui marquent la scène artistique de la seconde moitié du XIXe siècle. Chacune de ses participations est couronnée de succès, il remporte en effet à l'Exposition Universelle de 1878, une médaille d’argent, puis à celles d'Anvers en 1885, de Paris en 1889 et 1900, une médaille d'or. Il participe également entre temps aux expositions de l'Union Centrale des Arts Décoratifs où il est placé hors concours et membre du jury dès 1884. On parle par ailleurs en ces mots de son travail dans La Revue des Arts Décoratifs de 1887 : " Au premier rang des exposants de meubles sculptés, il convient de placer M. Viardot (Gabriel), hors concours comme membre du jury. M. G. Viardot, ayant épuisé toute la série des récompenses, n’a pas pour cela tari la source d’éloges. Les pièces qu’il expose sont d’un fini et d’une exécution qui expliquent facilement le succès général qu’elles rencontrent. Inspiré des arts chinois et japonais, ces meubles, adaptés aux usages européens, sont bien supérieurs, comme facture, aux meubles d’origine, qui n’ont le plus souvent qu’un intérêt décoratif, et dont les assemblages sont presque toujours défectueux ; cette adaptation est très intéressante, car M. Viardot sait donner à ses meubles un cachet spécial, tout en conservant le style asiatique. » Fort de son succès, l’entreprise Viardot employait au milieu des années 1880, entre 90 et 100 ébénistes et sculpteurs, formés par lui-même. Il employait également, une vingtaine de sous traitants. En 1885, suite à sa participation à l’Exposition d’Anvers, il est fait Chevalier de la Légion d’honneur. A partir de 1890, il réalise des modèles de meubles pour la célèbre maison d’objets d’art décoratifs et de mobilier, l’Escalier de Cristal. On peut, en effet, lire dans les carnets d’Henry Pannier où étaient répertoriée une partie de la production, le nom de Viardot associé à la désignation de certain meubles. Viardot organise sa succession le 26 décembre 1890 en créant "G. Viardot et Cie", société où il est associé à ses deux enfants. Lorsqu'il meurt en 1906, ces derniers prennent la direction des ateliers.

Ref.14636
Bassin de fontaine murale à tête de lion en marbre

Bassin de fontaine murale orné d’une tête de lion de laquelle coulait l’eau.

Ref.14403
Plaque de cheminée aux armes de France encadré par deux anges soufflant dans des trompettes, XVIIIe siècle

Ref.14714
De roses et de campanules, le précieux panneau en marqueterie de porcelaine de Julien-Nicolas RIVART

Panneau décoratif d’une grande finesse, cette création est l’œuvre d’un talent unique : Julien-Nicolas Rivart. Ébéniste et peintre sur porcelaine, Rivart mit au point une technique originale en 1849 : la marqueterie de porcelaine. Notre panneau est une œuvre précieuse réalisée grâce à cette technique innovante et inégalée dans l’histoire des arts décoratifs. Le procédé consiste à mouler la forme en pâte de porcelaine tendre, cuite une première fois à très haute température puis égalisée à la meule. Émaillée, la pièce est cuite une seconde fois, puis peinte et chauffée pour fixer les couleurs. Les éléments en porcelaine sont ensuite ceints dans le panneau d’un bois recherché, selon les techniques de la marqueterie. Notre panneau présente un riche décor floral, composé de roses et campanules à feuilles rondes, d’une grande délicatesse et aux couleurs éclatantes. Les rinceaux plus fins, tels que les tiges de fleurs, peuvent être en résine de couleurs ou en bois d’essences de teintes variées. Admirées par Napoléon III sous le Second Empire, les œuvres de Rivart sont élégantes et subtiles. L’ébéniste conçut d’autres pièces de mobilier précieux, ornées de décors floraux, que la Galerie Marc Maison est heureuse de présenter.

Ref.13994
Manufacture J. VIEILLARD & CIE, Garniture de cheminée, seconde moitié du XIXe siècle

Cache-pots : H. 17 ; L. 18 ; P. 18 cm Cette garniture de cheminée japonisante fut exécuté par la manufacture Jules Vieillard & Cie dans la seconde moitié du xixe siècle. D’abord négociant en céramiques, Jules Vieillard travailla pour manufacture de David Johnston à Bordeaux à partir de 1840. Lorsque celle-ci fait faillit en 1844, il décide de la racheter et fonde la société Jules Vieillard & Cie, qui connut un grand succès. Après son décès en 1868, la manufacture, alors la troisième plus grande manufacture française de céramique, revint à ses fils, Albert et Charles. Les frères Vieillard mirent alors au point de nouveaux décors et de nouvelles formes. Ils lancèrent ainsi une production de faïences artistiques destinées à décorer les plus beaux intérieurs et qui perdura jusqu’à la fin du xixe siècle.

Ref.5487
Cheminée de style Louis XVI en marbre de Carrare veiné aux têtes ornées de fleurs

Ref.5664
Cheminée de style Louis XVI en marbre de Carrare veiné aux pieds cannelés

Ref.15525
4 appliques en fonte, d’après des modèles du pont Alexandre III

4 appliques en fonte à patine bronze réalisés d’après des modèles du pont Alexandre III à Paris. Ces lanternes ont été conçues au XXe siècle dans le cadre du projet de décoration du musée Schlumpf. En 1957, les frères Schlumpf rachètent une usine de textile du XIXe siècle à Mulhouse pour y disposer leur collection de voitures. Ainsi créé, le musée Schlumpf restera ouvert jusqu’en 1977. A partir du 7 mars de la même année, le musée est occupé par des syndicats, lançant la très médiatisée « affaire Schlumpf ». Aujourd’hui géré par l’Association du Musée National de l’Automobile, le musée Musée National de l’Automobile – collection Schlumpf abrite la plus importante collection de voitures du monde. Cette collection est éclairée par 800 lampadaires d’après les modèles du Pont Alexandre III créés à la demande de Fritz Schlumpf. Réalisés par la maison Lacarrière et Cie, les lanternes du Pont Alexandre III figurent parmi les plus fameuses de Paris. Fondée au début du XIXe siècle, Lacarrière et Cie est une maison ayant produit de nombreux candélabres dans Paris et a participé à pas moins de douze expositions universelles en y remportant de nombreux prix. Vue des lanternes du Pont Alexandre III, Paris, France, 1897-1900.

Ref.15775
GUÉRET FRÈRES et CARRIER-BELLEUSE, Paire de porte-torchères « Pages », modèle de l’exposition universelle de 1867

Biographies de Guéret Frères et Albert-Ernest Carrier-Belleuse Les frères Denis-Désiré (1828-1891) et Onésime Guéret (1830-1916) fondent leur maison en 1853, s'imposant rapidement comme des maîtres de la sculpture sur bois et de l'ébénisterie d'art. Leur talent est régulièrement récompensé lors des Expositions universelles, notamment par une médaille de bronze en 1855 et une médaille d'argent en 1867. De riches commanditaires, tels que Napoléon III ou le duc d'Aumale, font appel à leur savoir-faire pour la création de mobilier fastueux. Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) est l'un des sculpteurs les plus prolifiques et les plus influents du Second Empire. Élève de David d’Angers, il dirigea notamment l'atelier de la manufacture de Sèvres. Sa collaboration avec les frères Guéret fut particulièrement féconde, donnant naissance à des pièces d'exception où la virtuosité de la sculpture s'allie à l'élégance du mobilier. Sa capacité à renouveler les formes décoratives a marqué durablement les arts appliqués français. Description de l'œuvre Cette paire de porte-torchères en noyer, intitulée « Pages », est une œuvre emblématique présentée par les frères Guéret lors de l'Exposition universelle de Paris en 1867. Plusieurs critiques d'art de l'époque ont salué l'excellence de ce modèle, soulignant la justesse de l'attitude des personnages et la qualité exceptionnelle de la sculpture sur bois. Chaque sculpture représente un jeune page vêtu à la mode de la Renaissance. Debout sur un socle circulaire, ils tiennent d'une main ferme une torche destinée à recevoir un luminaire. Le travail du noyer permet de rendre avec une grande précision les détails des costumes — pourpoints ajustés, chausses et chapeaux à plumes — ainsi que la souplesse des mouvements. Ces figures allient la grâce de la jeunesse à la noblesse de leur fonction décorative. Le réalisme des traits et le soin apporté à l'expression des visages témoignent de la main d'un maître sculpteur comme Carrier-Belleuse, capable de donner vie à la matière. Ce modèle connut un vif succès, illustrant parfaitement le goût pour les styles historiques et le luxe décoratif qui caractérisaient les grandes demeures de la fin du XIXe siècle.

Ref.6050
Très belle cheminée de style Louis XVI au très riche décor, sculptée en marbre de Carrare

Cette cheminée a été réalisée à la fin du XIXe siècle, en marbre de Carrare blanc. Le matériau présente un grain fin et des veinures grises discrètes. L’ensemble est de style Louis XVI. La structure comprend un large plateau mouluré posé sur un entablement droit. La façade est organisée en trois travées : une traverse centrale encadrée de deux longs panneaux, et deux jambages à consoles reposant sur des dés de base. L’ouverture est rectangulaire, bordée par un encadrement simple qui laisse apparaître un intérieur en fonte. Le décor sculpté est abondant et précis. Au centre de la traverse, un bouquet de fleurs en fort relief est noué par un ruban ; on distingue des corolles ouvertes, des boutons et de petites baies, traités feuille à feuille. Les panneaux latéraux sont animés d’un rinceau régulier : des enroulements forment des médaillons où apparaissent des rosaces et de petits fruits, le tout bordé d’une file de perles. Sous la traverse, une console centrale sculptée (chute feuillagée et petits dés denticulés) souligne l’axe. Les jambages, en forme de consoles, sont enrichis d’un long panneau vertical : une chute végétale à tressage central se termine par un motif feuillagé au bas, tandis que le haut de chaque jambage reçoit un dé orné d’un fleuron. L’intérieur en fonte reprend le vocabulaire végétal. Le linteau porte un trophée central composé d’un tambour avec ses baguettes, encadré de rameaux noués par un ruban. Les joues latérales présentent chacune un motif vertical de vase/bouquet stylisé posé sur des enroulements, dans un cadre perlé qui suit le contour. Au sol, la dalle foyère en marbre est rectangulaire, blanche, et décorée de trois réserves foncées alignées, qui rythment l’avant du foyer. L’ensemble associe une ordonnance classique à un décor floral riche, caractéristique de la redécouverte du style Louis XVI à la fin du XIXe siècle.

Ref.15648
Grand vase en pierre de Soignies sculptée, style Louis XVI, orné de têtes de bouc

Imposant vase en pierre de Soignies sculptée, de style Louis XVI, présentant une ornementation raffinée et symétrique typique de l'esthétique néo-classique. La pierre de Soignies, calcaire bleu d'extraction belge, est réputée pour sa dureté, sa finesse de grain et sa résistance exceptionnelle aux intempéries. Le corps galbé du vase repose sur un socle mouluré à base carrée. La panse cannelée est décorée d'une frise de perles et ponctuée de larges anses en forme de têtes de bouc finement sculptées. Le couvercle pyramidal est souligné par un nœud rubané sculpté en relief. Cette œuvre témoigne d'un haut degré de maîtrise dans la taille de la pierre, notamment visible dans le rendu des cornes, de la toison et des feuillages.

Ref.14258
Cabinet d’apparat néo-Renaissance d’époque Napoléon III, noyer sculpté et inserts de marbre vert de me

Cet important cabinet néo-Renaissance en noyer sculpté présente un décor architecturé sobre agrémenté d’inserts en marbre vert de mer. Le registre supérieur présente sept tiroirs superposés encadrés par des niches à coquilles. Les inserts en marbre créent un contraste raffiné entre matériau organique et pierre dure. La corniche à volutes est interrompue et présente une coquille et deux bustes de harpies en son centre. La partie basse ouvre par deux vantaux à panneaux moulurés, flanqués de pilastres sculptés. L’ensemble témoigne d’un travail de menuiserie de grande qualité dans un goût néo-Renaissance typique du Second Empire. Ce mobilier au vocabulaire et aux références érudites était certainement destiné aux résidences bourgeoises ou aristocratiques et trouvera sa place dans un intérieur de caractère, une bibliothèque ou une demeure historique.

Ref.12050
Ferdinand BARBEDIENNE (1810-1892), Grand vase à l'antique en bronze doré

Grand vase à l’antique en bronze doré et ciselé à décor de paysages pastoral et maritime. Le haut col évasé est marqué de godrons et soutenu par des anses formant cornes d’abondance depuis lesquelles tombent des fruits savamment ciselés. Des guirlandes de feuilles de chêne parcourent la panse du vase encadrant une scène figurant la déesse de l’agriculture Cérès dans un paysage pastoral d’une part ; de l’autre, un navire antique dans un paysage maritime au soleil couchant. Piédouche à feuilles d’acanthe, souligné d’osier tressé sur une base à plinthe carrée. Notre vase est signé « F. Barbedienne. Paris ».