Ref.15127
Louis-Édouard LEMARCHAND - Bibliothèque basse Napoléon III Vers 1850

.am-parent-card{ display: flex; width: 100%; gap: 5%; } .am-child-card{ display: flex; flex-direction: column; border-radius: 5px; background-color: white; box-shadow: 2px 2px 5px #8080807d; width: 50%; overflow: hidden; } .ref-img1 { border-radius: 5px; box-shadow: 0px 0px 5px grey; width: 100%; } .ref-img2 { border-radius: 5px; box-shadow: 0px 0px 5px grey; width: 400px; } .ref-img4 { border-radius: 5px; box-shadow: 0px 0px 5px grey; width: 400px; max-height: 600px } .ref-sect { display: flex; flex-direction: row; align-items: center; gap: 30px } figcaption { text-align: center; } @media screen and (max-width: 640px) { .am-parent-card { display: flex; flex-direction:column; width: 100%; } .am-child-card { width: 100%; } .ref-img2 { width: 100%; } .ref-img3 { width: 100%; } .ref-img4 { width: 100%; max-height: auto !important; } .ref-img10 { width: 100%; } .ref-sect { display: flex; flex-direction: column; align-items: center; gap: 30px } } Cette bibliothèque basse en palissandre aux figures de philosophes fut exécutée par l’ébéniste Louis-Édouard Lemarchand vers 1850. Louis-Édouard Lemarchand (Paris, 1795-1872) est le fils de Charles-Joseph Lemarchand (1759-1826), qui fonda une dynastie d’ébénistes. Il fit des études d’architecture et passa deux ans sous les drapeaux de l’Empire. Sous la Restauration, il rentra à Paris pour aider son père à l’atelier. Leur maison d’ébénisterie prit alors un essor nouveau. En 1817, ils devinrent Fournisseur Breveté du Garde-Meuble. Actif sous Charles X, Louis Philippe, puis Napoléon III, Lemarchand fils continua à utiliser l’estampille paternelle en supprimant l’initiale du prénom. C’est lui qui exécuta le cercueil de Napoléon Ier en 1840. En 1846, il s’associa avec André Lemoyne ; lorsqu’il se retira des affaires, l’activité fut poursuivie par les Lemoyne, jusqu’à ce que la maison fut reprise par Charles Jeanselme en 1893. L.-É. Lemarchand, modèle réduit au 1/5e du cercueil de Napoléon aux Invalides, v. 1840, Paris, musée Carnavalet (D. R.) Le format de cette bibliothèque permet de la placer sous des fenêtres, donc dans une salle lumineuse, propice à la lecture. Au-dessus d’un long socle plein s’ouvrent cinq ouvertures vitrées ; les deux latérales fonctionnent par paire ; la porte centrale ne comporte qu’un seul vantail. L’arc surmontant les ouvertures est orné en son sommet d’une coquille entourée de feuillages d’un bois plus sombre. Les angles du meuble sont biseautés et accueillent deux atlantes sculptés représentant des gens de lettres. À droite, l’homme représenté en penseur est Socrate ; à gauche se trouve un autre écrivain, l’air soucieux, tenant un rouleau de papiers dans la main. L’iconographie est donc particulièrement adaptée à un meuble bibliothèque. Les atlantes ornant les angles du dressoir sont des figures particulièrement caractéristiques de l’art de Lemarchand, qu’il déclina selon plusieurs formules sur un nombre relativement important d’œuvres. C’est le cas d’une armoire passée en vente chez Tajan en 2016, richement sculptée dans les angles et au niveau de son couronnement.

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Charles-Guillaume DIEHL, Guéridon aux insectes et papillons

Sur une base triangulaire marquetée à décor floral, trois pieds en alisier courbés, dont la forme n'était possible qu'après avoir assimilé les techniques de cintrage du bois mises au point par la maison Thonet de Vienne, se croisent avec élégance pour porter une corbeille polylobée au dessin gracieux. Les côtés curvilignes de cette corbeille sont ornés de panneaux de marqueterie de bois aux essences variées, amarante, bouleau, ébène des Indes, érable, houx et houx teinté, où virevoltent libellule et papillon sur fond de rameaux de feuillages. Le couvercle polylobé, couvert d'un miroir encadré d'un galon torsadé, s'ouvre sur un intérieur capitonné de soie framboise. La fleur épanouie marquetée en plein sur le plateau reprend ce même registre naturaliste et végétal. Aux trois angles de la corbeille et courant le long des pieds, des ornements de bronze patiné et peint constituent l'un des aspects les plus singuliers du meuble : fleurs pendantes, feuillages, et un gros criquet dont le vérisme est accentué par la coloration des bronzes, produisant des effets de trompe-l'œil saisissants. Cette présence animale n'est pas sans évoquer le répertoire des estampes japonaises alors en vogue à Paris. La table réunit ainsi des idées d'origines très différentes : une marqueterie héritée du XVIIIe siècle, des ornements animaliers proches des sculptures naturalistes de la seconde moitié du XIXe siècle, et une structure empruntée à l'ébénisterie viennoise. La composition préfigure certaines créations de l'Art Nouveau. On connaît de ce modèle plusieurs versions, dont une conservée au Musée de l'École de Nancy et une autre au Musée d'Orsay à Paris. La première version fut présentée hors concours à l'Exposition universelle de 1878. Pieds en alisier, marqueterie de bois divers, bronzes patinés et peints, tissu et capitons, miroir.