Ref.15210
Théodore Deck, Vase aux fleurs et aux papillons, v. 1880

Ce vase en céramique émaillée fut exécuté par Théodore Deck vers 1880. Théodore Deck se forma initialement dans le domaine de la fabrication des poêles. Lorsqu’il s’établit à Paris pour son propre compte, en 1858, il fabriquait des revêtements de poêle puis, fort de son succès, se lança dans la céramique. Il perfectionna progressivement sa technique et connut un franc succès lors des nombreuses Expositions Universelles auxquelles il participa. En 1878, il fut fait officier de la Légion d’Honneur. Il dirigea la manufacture de Sèvres entre 1887 et sa mort en 1891. La panse de ce vase présente un décor naturaliste de fleurs, aux côtés desquelles volettent deux papillons et une libellule. Sur un fond couleur aubergine se déploient, d’un côté, des iris, de l’autre, une branche d’arbre aux fleurs de toutes les couleurs. Les feuilles ajoutent à la polychromie : elles présentent différentes teintes de vert, du kaki au vert émeraude, et certaines sont même « bleu Deck », couleur si caractéristique du travail de l’artiste qu’elle porte son nom. Tous les décors sont délimités par un fin liseré jaune en relief. Le vase est doté de deux têtes de lions rugissant à l’air féroce, faisant office d’anses. Le col est orné de frises géométrisantes, tandis que l’intérieur du vase est tapissé d’une couverte bleu Deck. L’œuvre est estampillée sous la base : « TH. DECK ». Elle peut être datée de la période extrême-orientale de l’artiste. Les arts japonais commencèrent en effet à influencer l’œuvre de Deck à partir de la participation du Japon à l’Exposition Universelle de 1867. Fasciné par cet art venu d’ailleurs, le céramiste en collectionna de nombreuses œuvres, et s’en inspira pour ses propres pièces. Ici, il reprend le fond couleur manganèse de certains vases japonais, ainsi que l’absence de profondeur qui caractérise les estampes japonaises. Le motif de l’arbre en fleurs est aussi caractéristique de l’art nippon. Enfin, le papillon est symbole de bonheur et d’immortalité dans la culture extrême-orientale. Un vase de forme très proche, doté d’un décor japonisant aux fleurs de coquelicot et d’anses en forme de têtes de lion identiques aux nôtres, se trouve dans la collection de Peter Marino.

Ref.15278
Robert LALLEMANT, Vase "Saut en hauteur", 1930

Ce vase fut exécuté en 1930 par Robert Lallemant, à l’occasion des grands prix du stade français. Le céramiste et décorateur Robert Lallemant (Pau, 1902-Davos, 1954) suivit les cours de l’école des Beaux-Arts de Dijon, avant de s’intéresser à la céramique entre 1921 et 1923. En 1926, son père, Théophile Lallemant, lui acheta une petite usine de céramique à Paris ; il s’occupa de la gestion de l’affaire jusqu’à sa mort en 1928, ce qui explique la présence de son initiale dans la signature de notre vase, sous sa base : « T. R. Lallemant ». Robert Lallemant inventa rapidement une céramique moderne et originale, qu’il produisit en petites séries. Son travail fut apprécié par la critique, à l’occasion de ses participations aux Salons des Artistes Décorateurs et aux Salons d’Automne de 1926,1927 et 1928. Il figura parmi les fondateurs de l’Union des Artistes Modernes (UAM) en 1929. Quelques années plus tard, il se désintéressa progressivement de la céramique pour fabriquer des meubles, puis s’investir dans l’affaire de travaux publics de son beau-père. En 1939, il s’engagea dans la Marine, puis en 1945 et 1946 pour l’Indochine : lors de ces voyages, il fit montre de ses talents de photographe. Entre autres thèmes en vogue dans les années 20 et 30, Lallemant traita plus particulièrement du sport, en produisant plusieurs vases sur ce sujet ; il était lui-même sportif. Le nôtre témoigne de l’influence de l’Art Déco sur ses réalisations, notamment avec les épaulements à gradins qui l’encadrent et ses formes géométrisantes ; au centre, un sportif est représenté en pleine épreuve de saut en hauteur, de manière particulièrement dynamique. Le décor se caractérise par une certaine simplification des formes et des couleurs, se rapprochant ainsi des tendances de la peinture contemporaine. L’émail, éclatant, est d’une grande qualité. L’inscription figurant à la base du décor indique que ce vase dut être commandé afin de servir de trophée au vainqueur de l’épreuve de saut en hauteur des grands prix du stade français de 1930. D’autres vase du même modèle, sans cette inscription, furent exécutés par le même artiste ; le décor de l’un d’eux représente une épreuve de saut à la perche dans un style tout à fait similaire à celui de notre vase. Une photographie tirée des archives de l’artiste montre l’importance du thème du sport dans l’œuvre de l’artiste ; on y voit un vase de la même forme que le nôtre, au décor de coureurs de cross-country. Cette photographie montre également qu’un même décor pouvait être adapté à différentes formes de vases.

Ref.15233
Émile GALLÉ, Vase en faïence à la couverte aubergine et au décor rehaussé d’or, vers 1885-1889

Ce vase en faïence fut exécuté par Émile Gallé dans les années 1885-1889. Considéré comme le père fondateur de l’Art Nouveau, Émile Gallé reprit la manufacture fondée par son père et lui donna une impulsion importante, qu’il soutint tout au long de sa vie par une créativité toujours renouvelée. Ce grand vase à la couverte aubergine orné de godrons creusés alternativement blancs décorés de motifs végétaux verts et verts aux décors blancs, dans les deux cas rehaussés d’or, en témoigne. Les motifs du col, alternant avec une certaine régularité, y font écho. À l’intérieur, la couverte présente diverses nuances de vert également présentes dans les décors externes. Ainsi, l’ensemble, très riche, présente une belle homogénéité. La signature, sous la base de l’œuvre, indique qu’elle fut exécutée dans la seconde moitié des années 1880 par l’artiste, à une époque où Gallé est influencé par l’art extrême-oriental, qui lui inspira sans doute la couleur aubergine de la couverte de ce vase.