Ref.14555
Paire de trumeaux de porte d'époque Louis XV figurants des scènes de la vie de Vénus

Ref.15194
Pierre-Adrien DALPAYRAT, Femme au manchon

Cette sculpture en grès émaillé fut exécutée par Pierre-Adrien Dalpayrat au tournant du xixe et du xxe siècle. Pierre-Adrien Dalpayrat est un céramiste extrêmement important, notamment du fait de sa maîtrise de la technique des grès flammés. Il fonda sa propre faïencerie à Bourg-la-Reine et participa à diverses expositions, où ses pièces remportèrent un succès considérable. La statuette représente une femme marchant dans le vent ; les épaules couvertes d’une cape, elle garde les mains frileusement enfoncées dans un manchon. La souplesse du modelé de la jupe, comme soulevée par un vent violent, témoigne de la virtuosité de l’artiste. De même, la maîtrise de la technique du grès émaillé transparaît dans les effets de couleur et de brillance du matériau. Si le bleu domine, il est en réalité nuancé du profond rouge « sang de bœuf » qui participa de la renommée de l’artiste, et de vert. L’œuvre est signée et numérotée sous la base.

Ref.15264
Fernand Thesmar, Plat à la vigne sur fond d’argent, 1880

Ce plat d’ornement en bronze doré à décor au naturel d’un papillon approchant une grappe de raisin fut exécuté par Fernand Thesmar en 1880. André-Fernand Thesmar suivit une formation de dessinateur industriel à Mulhouse. Après avoir rejoint Paris, il entra chez Barbedienne en 1872 ; là, il s’adonna à l’étude des émaux cloisonnés, technique qu’il pratiqua avec assiduité. Ce plat témoigne de son intérêt pour la représentation de motifs naturels. Un papillon volète parmi les feuilles de vigne, près d’une grappe de raisin. L’œuvre est emblématique de la maîtrise par Thesmar de la technique des émaux cloisonnés polychromes. Les couleurs, d’une rare subtilité, donnent leur relief aux feuilles et aux grains de raisin, rendus translucides par la lumière. Le fond argenté fut obtenu grâce à la maîtrise de la technique des émaux métalliques, ainsi que les diverses nuances des ailes du papillon. Le plat est signé. Il porte également le monogramme de l’artiste et la date, qui s’inscrivent harmonieusement dans le décor. Au dos, le plat porte le numéro 5147. Fernand Thesmar exécuta un autre plat en émaux métalliques au décor naturaliste de vigne et d’insecte, sur un fond d’or celui-ci, daté de 1881 et conservé au Musée des Arts Décoratifs à Paris.

Ref.16052
PORET ET PANNETIER, Billard français de style Louis-Philippe à riche décor de marqueterie reposant sur six pieds de lion en bronze doré

Cet exceptionnel billard français est signé Poret et Pannetier. En activité de 1807 à 1852, Pannetier est un prestigieux fabricant de billards parisien. Au cours de sa carrière, il est fournisseur de l’empereur puis de la monarchie. L’on sait qu’il s’associe avec Poret en 1842 et domicilie l’entreprise au 30, Boulevard Bonne Nouvelle à Paris. Leur activité se maintient jusqu’en 1852. La mention « Breveté - Roi » indique un brevet de fournisseur du roi, ce qui illustre le prestige des fabricants. La Monarchie de juillet prenant fin en 1848, notre billard peut être daté entre 1842 et 1848. Période et vocabulaire ornemental Louis-Philippe coïncident dans le style de ce billard aux lignes sobres et imposantes. Les six pieds en bronze doré figurent des masques de lion et des sabots griffus tandis que le décor de marqueterie se veut encore néo-classique et présente d’élégantes volutes et rinceaux. D’une façon vive mais discrète, des griffons affrontés évoquent l’antique. Notre billard possède deux réceptacles à boules en bronze doré en forme de gueule de lion. Entré dans les mœurs de la noblesse française dès le XVIIe siècle, le jeu de billard connaît un essor considérable au milieu du XIXe siècle, notamment avec l’invention du billard français tel qu’il est pratiqué aujourd’hui. Cette imposante table est un témoin historique de la popularité du billard en France à cette période.