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J & L LOBMEYR , vase de style oriental en verre émaillé au nom de Mohamed

Portant en miroir sur sa panse le chiffre du nom de Mohamed, notre vase s’inscrit dans le goût orientaliste de la seconde moitié du XIXe siècle. En verre à décor d’émail et d’or, notre vase date de la fin des années 1870 et porte la signature de Lobmeyr. J. & L. Lobmeyr était une cristallerie autrichienne d’importance internationale, fondée en 1823 et représentée durant les Expositions Universelles. Célèbre pour ses lustres en cristal et ses objets décoratifs, elle fournissait la cour impériale viennoise, ainsi que la couronne de Belgique et celle des Flandres. Les motifs qui décorent notre vase sont librement inspirés du répertoire ornemental du Proche-Orient. Conformément à la tradition orientale, ces motifs sont non figuratifs. Ils magnifient le jeu des entrelacs, des arabesques et des couleurs. Un modèle semblable fut présenté dans le stand de Lobmeyr à Paris lors de l’Exposition Universelle de 1878. Une pièce similaire est conservée au musée des Arts Décoratifs à Paris.

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Pierre-Adrien Dalpayrat, Petit vase en grès émaillé, fin du XIXe siècle

Ce vase en grès émaillé fut exécuté par Pierre-Adrien Dalpayrat à la fin du xixe siècle. Pierre-Adrien Dalpayrat (Limoges, 1844-Paris, 1910) est l’un des céramistes européens les plus importants de la fin du xixe siècle, notamment en raison de sa maîtrise de la technique des grès flammés. Il travailla pour différentes faïenceries, avant de fonder la sienne à Bourg-la-Reine. Il n’utilisait presque jamais de tour, ce qui ajoute à sa virtuosité dans la pratique de l’art de l’émail. Le céramiste s’associa notamment avec Adèle Lesbros pour participer à diverses expositions, où ses pièces remportèrent un succès considérable. La forme de ce vase est inspirée de celle d’une courge, chose fréquente chez certains céramistes s’inspirant de l’Art Nouveau : la panse, d’une irrégulière rondeur, s’achève sur une ouverture réduite occupant l’emplacement du pédoncule. La couverte est révélatrice du travail technique exceptionnel fourni par l’artiste. D’un rouge sang-de-bœuf qui fit la renommée de Dalpayrat, elle est creusée jusqu’au gris mat de la panse ; les passages intermédiaires sont soulignés de bleu ou de jaune. Quelques griffures blanches en relief ajoutent à la profondeur déjà induite. La marque à la grenade de Dalpayrat est visible sous la base. Le Vase en forme de courge conservé au Musée des Arts Décoratifs à Paris, dont la couverte reprend les mêmes coloris, est également très révélateur de l’inspiration de l’artiste.