Ref.13625
François-Rupert CARABIN, Troisième Danseuse aux crotales, 1906

Cette sculpture en bronze patiné fut exécutée par François-Rupert Carabin en 1906. François-Rupert Carabin exerça dans de multiples domaines artistiques (sculpture, céramique, ébénisterie…). Il fut un pionnier du renouveau des arts décoratifs à la fin du xixe siècle et préfigura l’Art Nouveau. Une partie de son œuvre eut une dimension érotique qui trouve un écho dans sa Danseuse aux crotales. En effet, la danseuse est représentée nue, jouant des crotales. Les jambes pliées témoigne d’un mouvement grâcieux ; sa posture cambrée met en avant l’élégance du geste de ses bras ; son port de tête accompagne l’ensemble. Sa sensualité est accrue par la présence d’un bracelet de cheville, mettant en exergue la nudité du reste du corps. Elle tient des crotales, une percussion antique qui connut un certain renouveau au xixe siècle, notamment sous l’influence d’Hector Berlioz (1803-1869). Cette sculpture est la troisième d’une série de six figurines en bronze appelée « La Danse des crotales », qui fut exposée pour la première fois au Salon de 1906. Par la suite, le sculpteur réalisa une série identique à la première, où les danseuses sont habillées. L’œuvre est signée sur la terrasse. Un modèle similaire à notre sculpture est conservé au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, qui possède une série complète des danseuses nues de Carabin.

Ref.15264
Fernand Thesmar, Plat à la vigne sur fond d’argent, 1880

Ce plat d’ornement en bronze doré à décor au naturel d’un papillon approchant une grappe de raisin fut exécuté par Fernand Thesmar en 1880. André-Fernand Thesmar suivit une formation de dessinateur industriel à Mulhouse. Après avoir rejoint Paris, il entra chez Barbedienne en 1872 ; là, il s’adonna à l’étude des émaux cloisonnés, technique qu’il pratiqua avec assiduité. Ce plat témoigne de son intérêt pour la représentation de motifs naturels. Un papillon volète parmi les feuilles de vigne, près d’une grappe de raisin. L’œuvre est emblématique de la maîtrise par Thesmar de la technique des émaux cloisonnés polychromes. Les couleurs, d’une rare subtilité, donnent leur relief aux feuilles et aux grains de raisin, rendus translucides par la lumière. Le fond argenté fut obtenu grâce à la maîtrise de la technique des émaux métalliques, ainsi que les diverses nuances des ailes du papillon. Le plat est signé. Il porte également le monogramme de l’artiste et la date, qui s’inscrivent harmonieusement dans le décor. Au dos, le plat porte le numéro 5147. Fernand Thesmar exécuta un autre plat en émaux métalliques au décor naturaliste de vigne et d’insecte, sur un fond d’or celui-ci, daté de 1881 et conservé au Musée des Arts Décoratifs à Paris.