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Julien-Nicolas RIVART (1802-1867) - Table en bois de rose de style Louis XV à décor de couronne de pivoines en marqueterie de porcelaine

Bibliographie : Marc Maison et Emmanuelle Arnauld, Marqueteries virtuoses au XIXe siècle : Brevets d'invention. Rivart, Cremer, Fourdinois, Kayser Sohn et Duvinage, Dijon, Faton, 2012, p. 5 et 46. Caractéristique de la production de Julien-Nicolas Rivart , cette table de style Louis XV est ornée d'incrustations de fleurs en porcelaine, technique pour laquelle il dépose un brevet en 1849. S'inspirant à la fois des plaques de porcelaine insérées dans des panneaux, mis à la mode au XVIIIe s., ainsi que des mosaïques florentines en pierre dure, Julien-Nicolas Rivart a su développer une technique originale, renouvelant totalement l'emploi de la porcelaine en l'incrustant comme une véritable marqueterie, où chaque élément est indépendant. Le naturalisme des pivoines affleurant à la surface du bois confère une grande élégance à ce meuble, démontrant par là tout le savoir-faire de l'artiste, qui recourt à une technique d'ornementation virtuose, d'une mise en œuvre extrêmement délicate. Les rinceaux les plus fins, réalisés en résine teinte, assurent une liaison élégante entre les différentes pièces de porcelaine. Thème de prédilection de Rivart , les motifs floraux se retrouvent sur d'autres tables, notamment celle achetée en 1861 par le comte de Manneville à l'occasion de son mariage et conservée aujourd'hui à la Cité de la Céramique de Sèvres. Comme notre table, elle est ornée d'une guirlande de fleurs, cantonnée par une bordure de bronze qui court tout le long du plateau. La peinture des fleurs incrustées n'est pas signée ; cependant, on peut les attribuer à Pierre-Joseph Guérou, peintre de la Manufacture de porcelaine de Sèvres en 1847 et 1848 dont la signature apparaît sur plusieurs meubles de Rivart , comme le serre-bijoux de l'Impératrice Eugénie du château de Compiègne. Spécialiste des tableaux de fleurs sur porcelaine, il participe également à plusieurs reprises au Salon entre 1836 et 1866. Le traitement en camaïeu de rose et de blanc des pétales est en effet caractéristique de son style, aisément reconnaissable. Très appréciée par la critique pour le charme dégagé par ses marqueteries de porcelaine, la technique de Rivart est remarquée aux Expositions Universelles auxquelles il participe en 1851, 1855 et 1867. Elle y est qualifiée de « délicieux procédé », « encore plus beau que le beau », et fait l'objet de commentaires élogieux de l'empereur Napoléon III .

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Lustre en bronze à patine brune à décor de dragon en vol et branches de cerisier en fleurs

Ce beau lustre en bronze à patine brune présente un décor très fin de branches de cerisier en fleurs, avec beaucoup de courbes et contre-courbes. Parmi ces branches, on retrouve un dragon en vol avec la gueule ouverte. Réalisé au cours de la deuxième moitié du XIXème siècle, ce lustre est caractéristique de la vogue du Japonisme , un courant artistique désignant l'influence japonaise dans l'art occidental à cette époque. On retrouve cette influence chez les peintres, comme Manet, Degas, Gauguin, ou Mary Cassatt, en architecture et dans les Arts Décoratifs. Les Expositions Universelles , à partir de 1851, ont grandement contribué à la diffusion du style japonisant en Occident. On retrouve notamment des œuvres très colorées et des décors de fleurs, d'oiseaux, et de dragons, comme le dragon de notre lustre.

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Exceptionnelle paire de chandeliers de style Louis XV en argent par BOIN-TABURET

Cette exceptionnelle paire de chandeliers de style Louis XV fut réalisée vers 1880 en argent massif. Le montant central et les bras de lumière sont délicatement chantournés et présentent des feuillages directement inspirés du style Rocaille. Ces chandeliers furent réalisés par la Maison Boin-Taburet. La maison est fondée par Emile Taburet qui s'associe avec son gendre, Georges Boin, antiquaire. La maison prend ainsi la dénomination de 'Boin Taburet' en 1880. Ils exposent à l'Exposition Universelle de Paris en 1889.

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Lustre cage de style Louis XV en cristal de roche et métal doré

Cet élégant lustre cage a été réalisé dans les années 1970. La monture est en métal à peinture dorée, ornée de nombreuses pampilles en cristal de roche taillé. Les lumières sont agrémentées de feuilles en tôle peintes en doré.

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Lustre à vingt-quatre bras de lumière sur le modèle de lustres du château de Versailles, XXe siècle

Ce lustre cage à vingt-quatre bras de lumière fut exécuté dans la seconde moitié du xxe siècle sur un modèle identique à certains lustres du château de Versailles. Le sommet du lustre forme une coupe évasée en métal doré reflétant la lumière ; il est accompagné de tiges agrémentées de rosaces et de cristaux polylobés de formes variées. Le sommet de la cage est formé par des vagues de métal doré s’achevant sur des pampilles de style Art déco ou par des balustres en cristal surmontées de poignards. Le corps du lustre s’amincit avant de se déployer pleinement. Les courbes et les contre-courbes sont toujours rythmées par la présence de cristaux : balustres surmontées de poignards, pendentifs Art déco et bras de lumière en vagues dont l’extrémité est ornée de bassins en forme de corolles de fleurs supportant des bougies factices. Une boule taillée d’ovales et d’une rosace, en dessous, est suspendue à l’extrémité inférieure du lustre. Le lustre est électrifié au niveau des pendentifs Art déco. Ce lustre fut exécuté d’après un modèle repris à de multiples reprises au château de Versailles, dans le salon de Mars ou encore dans l’antichambre du Grand Couvert, dans les Grands Appartements. Ceux-ci furent exécutés par la maison Baguès en 1863-1864, comme copie d’un lustre des collections. En dépit de quelques différences mineures, la monture de ces lustres est tout à fait identique, et l’ornementation très proche (à l’exception des décors de style Art Déco).