Ref.12227
Importante fontaine d’extérieur en pierre moderne

Cette fontaine en pierre réalisée à la fin du XXe siècle est composée d’un bassin de forme octogonale mouluré, et en son centre d’un pilier présentant sur les quatre faces un mascaron de lion dont la bouche ouverte permet à l’eau de jaillir, le pilier est sommé d’une boule ornementale.

Ref.13533
Porte de placard en bois résineux et contreplaqué

H. 152 ; L. 70 cm (avec châssis) H. 145 ; L. 59 cm (sans châssis)

Ref.15551
Gustave VANAISE, Gamin au pigeon, 1884

Ce tableau du peintre belge Gustave Vanaise a été présenté au Salon parisien de 1884 sous le numéro 2340 et le titre Gamin au pigeon. Cette composition est une allégorie de l’innocence : la nudité du jeune garçon est associée à la colombe et la Vierge à l’Enfant, symboles de pureté. Vanaise étudie à l’Académie royale des Beaux-Arts de Gand auprès de Théodore Canneel, puis à Bruxelles. Célèbre pour ses peintures d’histoire – Saint Liévin en Flandre (Gand MBA, inv. 1883-L), La Commémoration de Jacques d’Artevelde (Gand MBA, inv. 1900-F-1,2) – il peint également des scènes intimistes et des portraits. Vanaise participe régulièrement au Salon parisien entre 1879 et 1888. Sur un drap formant un fond lumineux se détache le corps du jeune garçon étendu sur une peau de bête tandis que son buste se projette sur un drapé ; un bouquet de roses séchées est placé entre lui et le bas-relief figurant une Vierge à l’Enfant. Ces symboles illustrent la tension entre innocence et réalité d’un monde brutal que l’enfant s’apprête à découvrir ; un équilibre précaire dont la chute est inévitable. Le traitement intimiste du sujet (drapé fermant la composition) et les parallèles bibliques entre Chute originelle, rose sine spina, et notre jeune garçon placent cette œuvre à la frontière entre allégorie et scène de genre. Le fond jaune évoque le fond d’or des mosaïques paléochrétiennes, ce qui donne une dimension intemporelle à l’image et renforçe la puissance allégorique du sujet. Dans un esprit similaire, Vanaise compose La Bacchante, conservée au musée des Beaux-Arts de Bruxelles.