Ref.11547
Grande banquette ancienne de style Louis XV en bois doré

Cette belle banquette fut réalisée en bois doré au XIXe siècle. Son ornementation est caractéristique du style Louis XV avec un jeu de courbes et contre-courbes, des coquilles stylisées, des rinceaux végétaux et des feuilles d'acanthe formant des volutes. Garniture moderne.

Ref.12406
Plaque de cheminée ancienne au lion et au cerf du XVIIe siècle

Grande plaque de cheminées en fonte du XVIIe siècle à décor d'armoiries encadrées par un lion et un cerf dressés sur leurs pattes.

Ref.12717
Fontaine murale en pierre de Saint Maximin, fin du XIXe siècle

Cette fontaine murale a été réalisée en pierre de saint Maximin à la fin du XIXe siècle. La vasque polylobée est posée sur un pied cannelé et à décor de gouttes, lui même posé sur une base carrée moulurée. Surmontant la vasque, une plaque ornée du visage barbu du dieu Fleuve dont la bouche est percé pour le passage de l’eau.

Ref.13857
Salon de jardin en pierre composite de style rocailleur

Ref.15234
BACCARA (attribué à) - Vase en cristal rouge aux fleurs et aux pinsons, vers 1880

Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit montre de son excellence aux Expositions Universelles tout au long du XIXe siècle. Ces vases rouleaux en cristal soufflé de teinte rubis présentent un décor gravé à l’acide et doré. Japonisant, leur décor présente deux couples de pinsons aux positions différentes. Ils évoluent dans un paysage de roses et autres fleurs sur un tapis d’herbe fleurie. L’influence des estampes japonaises est perceptible dans le thème, ainsi que dans la manière de construire l’espace et de représenter le paysage et les animaux. La cristallerie Baccarat exécuta de nombreux vases couleur rubis portant des décors très similaires à celui-ci, dans les années 1880. Un ensemble de trois vases rouleaux à la forme et au décor proches est notamment passé à Drouot ; leur monture en bronze doré porte le cachet de la cristallerie.

Ref.15086
BACCARAT, vase en cristal bleu aux échassiers, vers 1880

Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit montre de son excellence aux Expositions Universelles tout au long du XIXe siècle. Ce vase en forme de balustre présente un décor gravé à la roue et doré sur le cristal de couleur bleu acier. Japonisant, son décor présente deux couples d’échassiers, dont les positions variées donnent vie au paysage aquatique environnant. Sa monture en bronze doré reprend les motifs de branches de cerisier en fleur du décor de la panse. L’influence des estampes japonaises est perceptible dans le thème, ainsi que dans la manière de construire l’espace et de représenter le paysage et les animaux. Le décor de ce vase fut repris à plusieurs reprises pour les créations de la manufacture, et apposé sur des supports différents. En effet, la galerie Marc Maison possède un vase en verre opalin d’une paire présentant un décor identique. Les vases « Clair de lune » créés par Baccarat sur le modèle d’Eugène Rousseau présentent le même principe de vases en cristal bleu au décor japonisant, dotés d’une monture très proche.

Ref.15972
Édouard DROUOT, Les Rameurs, vers 1890

Cette œuvre fut exécutée par Édouard Drouot vers 1880. Le sculpteur Édouard Drouot (Sommevoire, 1859-Paris, 1945) étudia à l’École des Arts décoratifs en 1880 auprès de Mathurin Moreau ; trois ans plus tard, il fut admis à l’École des Beaux-Arts de Paris. Il participa à de nombreuses expositions, notamment au Salon des artistes français, et y fut récompensé à plusieurs reprises. Drouot était célèbre pour son sens du mouvement, perceptible dans cette œuvre sportive, bien que ce sujet s’inscrive comme une exception dans son œuvre. Sur un aviron de couple à la silhouette fine et allongée se tiennent deux rameurs et un « barreur » imprimant sa trajectoire à l’embarcation ; il s’agit donc d’un « deux de pointe avec barreur ». La représentation est très réaliste : les sportifs sont dans la position bien précise qui marque la transition entre le « retour » (des rames hors de l’eau) et la « propulsion » qui permet de faire avancer l’esquif : les genoux repliés, les bras tendus ; leur synchronisation, qui doit être parfaite, est révélée par l’identité parfaite de leurs positions. Les sportifs portent un t-shirt et un short tandis que le barreur, qui était souvent de petite taille, afin de ne pas constituer un poids supplémentaire trop important, est vêtu d’une chemise et d’un pantalon. La courbure des rames est représentée avec précision, de même que l’appareillage qui permet de les maintenir accrochées au bateau. Le sculpteur porte un soin tout particulier à l’expression des personnages : le jeune garçon présente un visage épanoui, tandis que les deux sportifs aux traits soigneusement individualisés se concentrent sur la performance sportive à accomplir. Comme dans cette œuvre, les bateaux de course sont très longs et étroits pour réduire la résistance due au frottement sur l’eau. Les rameurs sont assis dos à leur direction sur une « coulisse » qui accompagne leurs mouvements, afin d’accentuer la puissance de leurs gestes. Les avirons sont les rames qui servent à propulser l’embarcation. L’aviron est un sport complet, qui sollicite tous les muscles. Les premières courses à l’aviron furent certainement très anciennes : Virgile en mentionne une dans l’Énéide à la fin du Ier siècle avant Jésus-Christ. Les premières courses modernes eurent lieu dans la seconde moitié du xviiie siècle, entre les rameurs professionnels qui opéraient en tant que taxis sur la Tamise à Londres ; à partir de ce moment, le Royaume-Uni fut le théâtre privilégié du développement de ces compétitions. Lorsque les premiers Jeux Olympiques modernes se tinrent à Athènes sous l’impulsion du baron Pierre de Coubertin en 1896, l’aviron fut immédiatement admis dans le cercle des disciplines olympiques. Il existe plusieurs autres statuettes quasiment identiques à la nôtre, à l’exception de quelques différences de socles et de cartouches. Peut-être ces œuvres furent elles distribuées comme récompenses à l’occasion de différentes compétitions d’aviron. Edouard Drouot créa également une autre sculpture sur un thème proche, intitulée Les Canoéistes. Cette version un peu plus tardive, datée de 1900 environ, met en scène deux rameurs dans un canoë. Au contraire des avironneurs, les canoéistes regardent dans la direction vers laquelle ils se dirigent, et regardent donc loin devant eux.