Ref.11465
Paire de lampes en céramique à décor de japonaises

Belle paire de lampes japonisantes en céramique à décor peint et bronze doré . Deux japonaises sont représentées en pied, en costume traditionnel avec éventail ou ombrelle. Elles sont environnées de plantes et insectes ou oiseaux représentés en peinture dorée, ce qui confère une grande préciosité à cette paire de lampes. Elles sont surmontées de deux globes créés par la Maison Baccarat et reproduites dans l’édition 1907 – 1908 du catalogue de la Compagnie des Cristalleries de Baccarat contenant les tarifs des articles d’éclairage de la Maison (modèle E201, p.39).

Ref.11670
Importante console ancienne Napoléon III en marbre Brèche d'Alep

Importante et rare console ancienne Napoléon III réalisée en marbre Brèche d'Alep au cours du XIXè siècle. A double piètement galbé sculpté de rosettes en médaillon et panneautage en creux et en relief. Grandes dimensions du plateau, environ 2 mètres de longueur.

Ref.13535
Elements de soubassement de boiserie en chêne de style Néo-Renaissance

Cet ensemble de soubassement de boiserie est un travail Belge de la fin du XIXe siècle. Réalisé en chêne sculpté, il présente un décor de style Néo-Renaissance que l'on reconnaît à la profusion des motifs ornementaux à l'instar des arabesques, des atlantes et cariatides, mascarons, et éléments fleuris et géométriques.

Ref.13515
Eléments de boiseries avec décor en velours et cuir de Cordoue, XIXe siècle

Cet ensemble d'éléments de boiseries est un travail français de la fin du XIXe siècle. La pièce se compose principalement de panneaux ornés de cuir de Cordoue aux motifs d'entrelacs fleuris et de portes dont deux sont ornés de tentures en velours rose.

Ref.14644
Paire de grands vases en marbre aux décors de masques de théâtre

Paire de vases en marbre au décor sur le thème du théâtre antique réalisés en marbre au XXe siècle. Le sommet est décoré de rinceaux végétaux et d’une frise d’oves. Chaque côté comporte trois visages sculptés représentant un homme au turban encadré des deux masques de théâtre symbolisant la comédie et la tragédie. Le pourtour est sculpté de deux branches de vignes nouées par un ruban encadrées par deux moulures continues. Dessous sont suspendus des guirlandes auxquels sont accrochés des masques de théâtre antiques. Des instruments de musique sont représentés en légers reliefs à même le flanc. La partie inférieure des vases est ornée d’une frise de flèches. Ils reposent sur une base sculptées de divers motifs décoratifs.

Ref.15210
Théodore Deck, Vase aux fleurs et aux papillons, v. 1880

Ce vase en céramique émaillée fut exécuté par Théodore Deck vers 1880. Théodore Deck se forma initialement dans le domaine de la fabrication des poêles. Lorsqu’il s’établit à Paris pour son propre compte, en 1858, il fabriquait des revêtements de poêle puis, fort de son succès, se lança dans la céramique. Il perfectionna progressivement sa technique et connut un franc succès lors des nombreuses Expositions Universelles auxquelles il participa. En 1878, il fut fait officier de la Légion d’Honneur. Il dirigea la manufacture de Sèvres entre 1887 et sa mort en 1891. La panse de ce vase présente un décor naturaliste de fleurs, aux côtés desquelles volettent deux papillons et une libellule. Sur un fond couleur aubergine se déploient, d’un côté, des iris, de l’autre, une branche d’arbre aux fleurs de toutes les couleurs. Les feuilles ajoutent à la polychromie : elles présentent différentes teintes de vert, du kaki au vert émeraude, et certaines sont même « bleu Deck », couleur si caractéristique du travail de l’artiste qu’elle porte son nom. Tous les décors sont délimités par un fin liseré jaune en relief. Le vase est doté de deux têtes de lions rugissant à l’air féroce, faisant office d’anses. Le col est orné de frises géométrisantes, tandis que l’intérieur du vase est tapissé d’une couverte bleu Deck. L’œuvre est estampillée sous la base : « TH. DECK ». Elle peut être datée de la période extrême-orientale de l’artiste. Les arts japonais commencèrent en effet à influencer l’œuvre de Deck à partir de la participation du Japon à l’Exposition Universelle de 1867. Fasciné par cet art venu d’ailleurs, le céramiste en collectionna de nombreuses œuvres, et s’en inspira pour ses propres pièces. Ici, il reprend le fond couleur manganèse de certains vases japonais, ainsi que l’absence de profondeur qui caractérise les estampes japonaises. Le motif de l’arbre en fleurs est aussi caractéristique de l’art nippon. Enfin, le papillon est symbole de bonheur et d’immortalité dans la culture extrême-orientale. Un vase de forme très proche, doté d’un décor japonisant aux fleurs de coquelicot et d’anses en forme de têtes de lion identiques aux nôtres, se trouve dans la collection de Peter Marino.

Ref.13741
Manufacture de SÈVRES, Vase d’époque Louis-Philippe orné d’une foisonnante décoration fleurie, 1846

Ce vase en porcelaine présentant une riche ornementation fleurie fut exécuté au sein de la manufacture de Sèvres en 1846. La manufacture de Sèvres fut fondée à Vincennes en 1740. Elle eut rapidement les faveurs de Mme de Pompadour, la favorite du roi Louis XV, et bénéficia d’un privilège royal à partir de 1745. En 1756, la manufacture fut transférée à Sèvres et en 1759, Louis XV en devint le principal investisseur et la plaça sous le contrôle de la Couronne. La découverte du kaolin par deux de ses chercheurs en 1768 permit à l’établissement royal de réaliser des pièces en véritable porcelaine (dite porcelaine dure). Entre 1800 et 1847, la manufacture fut dirigée par savant Alexandre Brongniart, qui lui assura un essor exceptionnel. La manufacture poursuivit ensuite son évolution jusqu’à nos jours, où elle demeure un lieu de création unique. Ce vase fut réalisé sous le règne du roi des français Louis-Philippe (1830-1848). Sa forme générale s’apparente au style alors en vogue. Sur un pied évasé à la base se développe une panse s’élargissant harmonieusement jusqu’au col, allant d’abord en s’amincissant, puis en s’évasant. Les anses prennent appui sur la partie la plus large de la panse. Deux pommes de pin finement exécutées y sont comme rattachées par un ruban, puis une ample palmette orne la base de l’anse qui, après une courbe élégante, vient se rattacher au col du vase avec une volute ornée de deux profils à l’antique, s’inspirant des camées romains. Le décor, très précis et soigné, consiste en de multiples entremêlements et guirlandes végétales et fleuries. La base est ornée d’une frise de feuilles de lierre avec leurs fruits ; la panse présente des guirlandes de roses d’un côté, d’asters de l’autre et autres fleurs plus discrètes de part et d’autre comme le liseron, les violettes cornues ou les fleurs d’onagre ; derrière la guirlande émergent d’autres fleurs particulièrement délicates. Sous les anses, d’où part une couronne de myosotis entour un petit bouquet de roses. Le col est quant à lui orné de branches de rosier sauvage. L’ensemble, extrêmement décoratif, est rehaussé de décors à l’or faisant la transition entre chaque partie du vase et soulignant le modelé des anses. L’œuvre porte deux cachets apposés par la manufacture sous le règne de Louis-Philippe sous la base : dans un double cercle, un L et un P entrelacés sous une couronne est encadré par l’inscription : « SÈVRES », d’une part, et « 1846 », de l’autre.

Ref.15587
Trumeau de style Louis XVI décoré d'une frise de feuilles d'acanthe enroulées