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Superbe miroir à parecloses Napoléon III en bois et stuc doré à décor de putti et de profils de femmes en médaillons

Superbe miroir à parecloses de style Napoléon III en bois et stuc doré, réalisé dans la seconde moitié du XIXè siècle. Le décor est riche avec de grands médaillons à profils de femmes, cordages, feuillages et fleurs. Deux putti soutiennent le grand médaillon qui couronne le sommet du miroir. Aux deux angles supérieurs, deux couples de moineaux s'ébattent. Le miroir est doré à la feuille, en superbe état. La glace centrale est biseautée.

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Anatole J. GUILLOT (1865-1911) (d'après) - « Jeune orientale», Importante torchère en régule polychrome

Anatole J. Guillot (1865-1911), sculpteur français de la seconde moitié du XIXe siècle, expose au Salon des artistes français de 1887, une Jeune femme mauresque (n°4063), buste en plâtre, dont voici un modèle d’édition ultérieure formant torchère. La Jeune orientale est une épreuve en régule à patine polychrome représentant une jeune orientale voilée tenant de la main gauche une torchère. Elle est signée sur l’arrière de la terrasse J. GUILLOT, et devant, sur une plaque, porte la mention « Salon de 1887 ». Anatole Jean Guillot (1865 - 1911) est un sculpteur et céramiste français du XIXe siècle. Admis à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, il y devient l’élève des sculpteurs Alexandre Falguière, 1er grand Prix de Rome en 1859, et Jean Gautherin. Il expose au Salon de 1887 à 1911. La Jeune orientale est donc une œuvre de début de carrière. Anatole J. Guillot, s’est attaché à rendre la physionomie autant que le costume de son modèle dans tout leur particularisme et leurs détails. Il a fait preuve d’une grande maîtrise dans le traitement des détails (coiffure, drapé, accessoire), la finesse des traits du visage et ce, en particulier grâce au travail de polychromie. Par son sujet, une Jeune femme mauresque, cette sculpture appartient au mouvement orientaliste. Initié dès la fin du XVIIIe siècle, l’expansion du mouvement orientaliste au XIXe siècle est lié au contexte historique et politique, et notamment aux bouleversements que connaît l’Orient tout au long du siècle, avec l’expansion du colonialisme européen et le lent effondrement de l’empire Ottoman. Le terme « Orientalisme » désignant aussi bien l’intérêt scientifique pour l’Orient que la fascination exercée par cette terre sur l’Occident, s’est exprimé dans un courant littéraire et artistique (peinture, sculpture, arts décoratifs). Comme d’autres sculpteurs contemporains tels Eugène Léon L’Hoëst (1874-1937), Louis Hottot (1834-1905), ou Henri-Joseph-Charles Cordier (1827-1905), Anatole J. Guillot s’attache à dépeindre l’Orient bien qu’il ne s’y soit jamais rendu. L’artiste a en effet réalisé plusieurs sculptures à sujets orientalistes. Parmi ces sujets favoris : des soldats mauresques, des chasseurs kabyles, Porteuses d’eau, marchandes de produits orientaux… On peut ainsi mentionner : une Jeune femme orientale à la cruche, un Chasseur kabyle, ou encore un Arabe debout. Pour autant, Anatole J. Guillot ne peut être considéré comme un « sculpteur orientaliste » à part entière car il n’a pas consacré la totalité de sa carrière à la représentation de sujets orientalistes. Par sa remarquable finesse d’exécution ainsi que par la richesse et qualité de son décor polychrome, cette superbe sculpture est caractéristique de l’oeuvre orientaliste d’Anatole J. Guillot.

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Série de quatre bas-reliefs en faïence, "Putti à la pêche", fin du XIXe siècle

Cette série de quatre bas-reliefs a été réalisée en faïence à la fin du XIXe siècle, l'artiste ou la manufacture ne sont pas identifiés, bien que l'un d'eux porte le monogramme "EB". Chaque panneau présente un décor polychrome en frise habité de putti voguant sur les flots et chassant au harpon et au filet des monstres marins et des poissons. Sur l'un des bas-relief, cinq putti se trouve à bord de deux bateaux, deux d'entre eux sont en train de chasser au trident un poisson de grandes dimensions, tandis que les autres sont occupés à pêcher au filet. Sur les deux autres, un des bateau est attaqué par des montres marins s'apparentant à des dragons et chevaux marins. Armés de harpons et de flèches, les putti se débattent, maintiennent le bateau à flots et chevauchent les créatures aquatiques. Enfin sur la dernière frise, les putti semblent ramener leurs bateaux sur la terre ferme, leur filet rempli de poissons. La richesse des couleurs utilisées ainsi que le modelé de ces frises traduisent un charmant décor au travail narratif expressif.

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Un porte-document au précieux décor de porcelaine par Julien-Nicolas RIVART

Pièce extrêmement rare, notre porte-document en cuir présente un décor en marqueterie de porcelaine d’une grande finesse. Il s’agit d’un travail très original, les porcelaines de Rivart étant habituellement incrustées sur des pièces de mobilier en bois. Ses décors forment de véritables tableaux de fleurs. L’objet se métamorphose en bijou. Recouvert de cuir, ce porte document comporte deux compartiments doublés de tissus moirés. La porcelaine apporte délicatesse et brillance au cuir mat. Rivart, grand nom des arts décoratifs sous le Second Empire, avait renouvelé l’art de la marqueterie en remplaçant le traditionnel placage en bois par une fine marqueterie en porcelaine. Dans les années 1850, Rivart est salué dans la presse pour son brevet et sa maîtrise technique. Son brevet prévoyait l’incrustation de porcelaine sur différents supports, tels que le bois, le carton, le cuir ou le velours et même le marbre mais très peu de ses réalisations nous sont parvenues en dehors du mobilier.