Ref.3320
Rare pièce de boiserie Napoléon III en bois noirci avec sa cheminée monumentale en stuc à l'imitation du porphyre

Rare pièce de boiserie de style Napoléon III en bois noirci (hêtre teinté) avec sa cheminée en stuc à l'imitation du porphyre réalisée vers 1870. La cheminée, élément phare de cette pièce, est ornée, sur sa tablette, d’une horloge aux motifs végétaux et de feuilles d’acanthe disposées symétriquement. Le bas relief en bronze doré situé sur au centre du bandeau est orné de putti. La cheminée est surmontée d’une hotte monumentale dont les deux colonnes soutiennent le fronton. La polychromie de la cheminée est typique de l’époque Napoléon III, comme le bois noirci dans lequel sont encastrées des niches bibliothécaires. Celles-ci sont encadrées de pilastres sur les côtés et sont surmontées de volutes végétaux en relief réalisés en stuc. L’abondance de l’ornementation, la richesse des matériaux et des sources d’inspiration ainsi que le caractère imposant de cette pièce sont tout à fait représentatifs du style du Second Empire , comme l’illustre par exemple le fastueux Hôtel de la Païva, commandée par la demi-mondaine du même nom et construit entre 1856 et 1865 avenue des Champs Élysées.

Ref.13766
Eduard Stellmacher (attribué à) pour Amphora, Vase à la chouette en faïence, fin des années 1890

Ce vase Art Nouveau en faïence sur lequel est perchée une chouette est un modèle de la fin des années 1890 de la fabrique Amphora. Située à Turn-Teplitz (Autriche), cette manufacture était dirigée par Riessner, Stellmacher et Kessel (RSt&K). Le dessin est attribué à Eduard Stellmacher, sculpteur et céramiste fils d'Albert Stellmacher, qui quitta ses associés en 1904 pour créer Eduard Stellmacher & Co. Effectué au tour, et non pas à partir d’un moule, le décor du vase varie légèrement d’une pièce à l’autre : notamment la composition des bulles sur le col et le tracé de la frise de spirales sur la panse. Tous les exemplaires produits par la manufacture Amphora sont donc uniques, y compris ce n° 4506. Le facteur qui rend véritablement cette pièce unique est sa couverte. Le vase est émaillé d’une couleur dorée que l’on retrouve en touches sur la chouette, surtout sur son visage et ses ailes. Cela donne l’impression qu’une source lumineuse, la lune peut-être, se reflète sur le plumage de ce prédateur nocturne. Le reste de son plumage est d’un très beau rouge tandis que le décor du vase (les bulles et la frise de spirales) est d’un gris bleuté qui complimente très bien la vase doré. Un autre exemplaire, aux couleurs plus classiques, est connu.

Ref.14920
Taxil DOAT pour la manufacture de SÈVRES, Jardinière en porcelaine émaillée rouge sang de bœuf, 1907

Cette grande jardinière en porcelaine émaillée d’un rouge intense fut exécutée par Taxile Doat en 1907 dans son atelier, à Sèvres. Talentueux céramiste, Taxile Doat travailla pour la manufacture de Sèvres entre 1877 et 1905, tout en conservant un atelier personnel installé à Paris, puis à Sèvres. Il enseigna la céramique aux États-Unis entre 1909 et 1915. Influencé par les arts extrême-orientaux, il donne ici un vase à la forme et au décor très épurés. La forme et la couleur de ce vase font d’ailleurs écho à des pièces asiatiques telles qu’une jardinière provenant de la Chine du xviiie siècle. Le céramiste reprit cette forme tout en se l’appropriant, et y ajouta les cabochons de céramique émaillée verte et bleue qui font le caractère de la pièce. L’œuvre est signée, datée et située sous la base. Un vase en porcelaine émaillée au décor très similaire ayant fait partie de la collection du galeriste Oscar Graf, spécialiste de l’artiste, témoigne également de la fascination de Doat pour la porcelaine traditionnelle chinoise, dont il reprend une nouvelle fois les formes.

Ref.15047
Armand POINT, Dessin préparatoire du tableau Jeune femme à la toque verte, 1905

Ce portrait d’une femme à la sanguine fut exécuté par Armand Point en 1905. Amoureux de l’Italie à partir de 1893, Armand Point (1861-1932) fut notamment influencé par les primitifs florentins et par les maîtres de la Renaissance italienne. Cette œuvre en est un témoignage. Il s’agit du dessin préparatoire à l’un de ses tableaux, Jeune femme à la toque verte. Le modèle en est la seconde épouse de l’artiste, Helga Weeke, avec qui il se rendit à Venise pour la seconde fois en 1905. À l’arrière-plan, on distingue un campanile, peut-être celui de la basilique Santa Maria Gloriosa dei Frari, et la silhouette d’un palais vénitien à l’architecture précisément décrite, derrière le canal où navigue une pirogue. Sur la droite, un jardin agrémenté d’une fontaine. La douceur des traits de la femme et la sérénité de son expression font écho à un autre dessin à la sanguine représentant Helga, d’une sensualité affirmée.