Ref.03131
Jeanne LEMERLE-SOYER : "Diane" Email polychrome peint sur cuivre, 1909

Diane, vue en pied, occupe toute la hauteur du tableau. Entièrement nue, elle s’appuie sur unrocher recouvert de son vêtement ; le déhanchement que lui donne cette position introduit unecourbure souple venant rompre en douceur la raideur impliquée par la verticalité du format. Elletient son arc de la main gauche, porte un croissant de lune dans sa coiffure, et est accompagnéed’un de ses chiens.Jeanne Lemerle choisit pour son tableau le moment du repos de la déesse, dans un paysagetraversé par un ruisseau serpentant au milieu de grands rochers. L’eau qui s’écoule à ses piedsindique la présence d’une source et donne à penser, tout comme sa nudité, que l’instantreprésenté est celui qui précède ou qui suit directement le bain. C’est pourquoi le titre donné àl’oeuvre étonne quelque peu : peu d’éléments viennent en effet rappeler le thème de la chasse,mis à part le chien et l’arc. Comme dans Daphnis et Chloé, Jeanne Lemerle se livre ici à uneréinterprétation personnelle d’un thème traditionnel.Présentée au Salon des Beaux-Arts de 1909, ainsi qu’un portrait sur émail, cette oeuvre témoignede la participation de Jeanne Lemerle à la vie artistique de son époque, trois années après sonmariage, alors même qu’elle avait quitté l’atelier paternel.

Ref.4686
Grande cheminée d'époque Louis XVI en marbre Gris Saint-Anne aux pieds cannelés

Cette grande cheminée a été réalisée à la fin du XVIIIe siècle en marbre Gris Saint-Anne. Ses lignes droites ainsi que son décor sculpté sont caractéristiques du style Louis XVI. On retrouve en effet des rosettes dans les angles du bandeau soutenu par des jambages cannelés. Notre cheminée ne possède pas de côté.

Ref.12951
Ernest-Baptiste LÉVEILLÉ (attribué à), Eugène ROUSSEAU (d’après), Vase à la carpe koï, vers 1885-1890

Ce vase à la carpe koï fut exécuté par Ernest-Baptiste Léveillé d'après un décor initialement conçu par Eugène Rousseau. François-Eugène Rousseau (1827-1890) s’établit en 1855 comme marchand spécialisé dans la porcelaine et la faïence, tout en s’adonnant au travail du verre. À la fin de sa vie, en s’inspirant des techniques vénitiennes du xvie siècle, que les chinois pratiquaient au xviiie siècle, il obtint des décors inattendus, grâce à la superposition de couches colorées nuancées. Ses œuvres témoignent de son intérêt pour le japonisme. En 1885, il céda son fonds à son ancien élève, Ernest-Baptiste Léveillé. La production des « Maisons Rousseau-Léveillé réunies » resta caractéristique des techniques mises au point par Rousseau jusqu’à la mort du maître en 1890. Les modèles devinrent par la suite plus audacieux et tourmentés. Léveillé participa à de nombreux Salons parisiens entre 1892 et 1897, ainsi qu’aux Expositions Universelles de 1889 et 1900 au cours de laquelle il reçut une médaille d’or. Le décor de notre vase à la carpe koï, en émail polychrome sur un verre légèrement fumé, est traité dans la veine des estampes japonaises. La carpe koï est un animal mythique dans la culture extrême-orientale. Selon une légende ancienne, les plus braves, qui parviennent à remonter le puissant fleuve Jaune, se métamorphoseraient en dragons aux écailles d’or. Un vase quasiment identique, quoique son décor ne fût entièrement en relief et non émaillé, est conservé dans les collections de l’Ackland Art Museum, à Chapel Hill.

Ref.15224
BACCARAT, paire de doubles vases au décor japonisant, vers 1880

Cette paire de doubles vases japonisants fut exécutée par la cristallerie Baccarat vers 1880. Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit montre de son excellence aux Expositions Universelles tout au long du xixe siècle. Ces doubles vases en cristal rubis présentent des décors parfaitement identiques : chaque partie est ornée de branches de cerisiers en fleur (appelées « sakura ») et d’oiseaux se faisant face. Des frises géométriques ornent le sommet et la base des vases. Quand la paire est rassemblée, les décors se répondent doublement : les oiseaux se font face entre les deux parties de chaque double vase, et le grand vase de l’un présente un décor identique au petit vase de l’autre, et inversement. Les montures, en revanche, sont différentes : l’une présente des cerises sur leur branche, l’autre, des fleurs de pavot. Les deux montures portent le cachet de la manufacture Baccarat, en cours à partir de 1875. Au cachet s’ajoute une étiquette d’origine, sur l’un des deux vases réunis par la monture.