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Joseph CHERET (1838 - 1894) pour la Manufacture de Sèvres "Putto et masques de théâtre grec" Vide poche en faïence vernisée bleue

Ce vide poche en faïence vernissée bleue a été réalisé par la manufacture de Sèvres au XIXeme siècle, d'après un modèle de Joseph Gustave Chéret (1838 - 1894). Cette composition représente un putto avec des masques de Comédie grecque. L'un a ses pieds étant un masque féminin de courtisane ou 'pseudokoré', celui dans ses bras d'un homme barbu appelé 'pornoboskos'. Le putto est partiellement recouvert d'un drapé, a ses pieds se trouvent une flûte, des grelots et un tambourin, sur lequel on voit apparaître la signature 'Joseph Chéret Scie'. Un cachet 'CH. FICQUENET - Sevres' est apposée sur le côté.Chéret est un sculpteur important du XIXeme siècle. Il suit sa formation auprès du célèbre Carrier-Belleuse. Cet élève très doué ira jusqu'à épouser une des filles de son mentor en 1868. Dès 1863 il présente régulièrement des œuvres dans différents Salons et Expositions universelles. On lui doit le premier design des salamandres, qu'il réalise en collaboration avec la maison Chaboche.Cet objet s'inspire de compositions mettant en scène des putti ou de jeunes satyres s'amusant avec des masques de comédie grecque. Très en vogue à l'ère de la Rome impériale, ces images connaissent un regain d’intérêt durant la Renaissance et par la suite au XIXeme siècle, au cours de l'éclectisme.Il est très représentatif du goût du XIXeme, de par sa matière : une faïence vernissée bleue. A cette époque, les techniques de céramique sont très en vogue. Ce bleu peut être comparé au 'bleu Deck', utilisé par Théodore Deck à la même époque.

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Pendule d'après un modèle de Jean Baptiste Pigalle en marbre de Carrare de la fin du XIXe

Pendule à quantième de la fin du XIXe, en marbre de Carrare, d'après un modèle de Jean Baptiste Pigalle représentant un Amour écrivant, appuyé sur une borne et assis son son carquois. Cadran émaillé blanc signé “Guydamour à Paris”, mouvement signé Denière à Paris et Japy Frères. Sur son socle recouvert de velours cramoisi.

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Sèvres et Karine LIÉVEN, Paire de vases en porcelaine décorés de coureurs de marathon

La forme cylindrique de ces vases fut créée par Maurice Daurat en 1933. Leurs décors de coureurs sont quasiment identiques ; ils furent créés par Karine Liéven, comme l’indique l'inscription située sous la base, accompagnant le cachet de la manufacture de Sèvres. L’un des deux vases comporte un liseré d’or au sommet et à la base, contrairement au second. Toutefois, tous deux portent le même décor aux teintes de bleu-gris et d’orangé plus ou moins soutenues, représentant des coureurs, dont les silhouettes sont dessinées, mais dont les visages ne sont qu’esquissés. La vie de Karine Liéven (1899-1978) est méconnue. Il semble qu’elle peignit beaucoup à l’aquarelle, médium dont l’influence est perceptible dans le décor de ces vases. La scène est rendue poétique par le paysage et par une évocation du sport indépendante de celle de la souffrance et de l’effort, d’autant plus que plusieurs coureurs sont représentés pieds nus. Il existe une trace du dessin préparatoire de Karine Liéven. L’artiste semble avoir changé de parti-pris en cours de réalisation : sur l’esquisse, elle représente un coureur se dirigeant vers le spectateur, tandis que tous sont de profil dans la version définitive, et semblent tourner autour du vase ; si la première version est saisissante, puisque le sportif se dirige droit vers le spectateur, la seconde s’adapte davantage à la forme du vase et permet de l’admirer quel que soit le point de vue. Nos vases peuvent être rapprochés d’un autre vase à la forme très proche, dû à Maurice Daurat et conservé au Musée National du Sport, à Nice. Ce dernier est presque contemporain des nôtres, puisqu’il est daté de 1938, et il suit également la forme Daurat n°3. Son sujet est également sportif, quoique dans un autre domaine : le décor, stylistiquement différent de celui des coureurs de marathon, représente un match de boxe. La violence de la représentation de l’affrontement des protagonistes est renforcée par la vue frontale de la scène, ainsi que par l’utilisation de couleurs intenses et par l’affirmation des lignes.