Ref.15211
Manufacture de SÈVRES, Vase Delhy, 1852

Ce vase en porcelaine dure fut réalisé en 1852 par la Manufacture de Sèvres. Il fut exécuté selon un modèle créé par Jules Peyre, dessinateur et sculpteur à la manufacture, en 1851. Appelée « Delhy » ou « bouteille persane », cette forme est révélatrice de l’engouement des arts décoratifs occidentaux pour le Moyen-Orient au xixe siècle. Le décor du vase s’inscrit dans cette même veine. Sur un fond blanc recouvert d’un motif continu d’écailles d’or s’épanouissent des fleurs stylisées alternant avec des arabesques d’inspiration orientale. La bague médiane interrompant le long col fuselé du vase est ornée de motifs géométrisés dans les mêmes tons de blanc, de bleu et d’or. La marque de la manufacture indiquant la date de fabrication de la pièce se trouve sous la base. Un vase exécuté sur le même modèle en 1855-1856 et présentant également un décor d’inspiration orientale est conservé au musée d'Orsay à Paris.

Ref.13730
Manufacture de SÈVRES, Coupe aux masques en porcelaine, 1846-1863

Cette coupe sur pied en porcelaine bleue rehaussée d’or fut exécutée à la manufacture de Sèvres entre 1846 et 1863. La manufacture de Vincennes, ancêtre de la manufacture de Sèvres, fut fondée en 1740, grâce à des ouvriers transfuges de la manufacture de Chantilly. La manufacture de Vincennes devint royale en 1752, peu avant son transfert à Sèvres en 1756. Elle jouit d’une popularité croissante dans la seconde moitié du xviiie siècle, et tout au long des xixe et xxe siècle, jusqu’à nos jours. Cette splendide tasse présente une forme et un décor très élaborés. Son pied en balustre tourné à double poire fait alterner des bandes d’un bleu profond aux nuances plus claires agrémenté de filons d’or, et des entrelacs à l’or sur fond blanc au motif orientalisant. Trois masques de faunes d’une grande finesse d’exécution, complètent ce décor. La coupe à proprement parler est décorée d’une alternance de masques masculins et féminins en relief plus ou moins expressifs, eux aussi rehaussés d’or. A l’intérieur de la coupe se déploient de nombreux entrelacs à l’or plus ou moins brunis sur fond blanc. Les cachets de la manufacture présents sous la base nous informent quant à la conception de l’œuvre : la coupe fut façonnée sous le règne de Louis-Philippe (1830-1848), en 1846 ; le décor à l’or ne fut réalisé qu’en 1863, sous Napoléon III (1852-1870). Une paire de coupes de ce modèle, datées de 1854, fut présentée à l’exposition de l’Union centrale des arts décoratifs en 1884. Cette coupe est donc un magnifique témoignage de l’art décoratif au xixe siècle, à la fois de par sa forme et du point de vue de son décor.

Ref.15265
Edmond LACHENAL (peintre), Théodore DECK (céramiste), Plat aux deux colverts nageant parmi les iris au soleil couchant, vers 1880

Ce plat en céramique émaillée fut exécuté au sein de l’atelier du céramiste Théodore Deck à la fin du xixe siècle ; son décor est dû à Edmond Lachenal. Théodore Deck se forma initialement dans le domaine de la fabrication des poêles. Lorsqu’il s’établit à Paris pour son propre compte, en 1858, il fabriquait des revêtements de poêle puis, fort de son succès, se lança dans la céramique. L’atelier créa alors de nombreux plats, parfois exécutés avec la collaboration de peintres reconnus, parmi lesquels Edmond Lachenal. Il perfectionna progressivement sa technique et connut un franc succès lors des nombreuses Expositions Universelles auxquelles il participa. En 1878, il fut fait officier de la Légion d’Honneur. Il dirigea la manufacture de Sèvres entre 1887 et sa mort en 1891. Édouard Achille Lachenal, appelé Edmond Lachenal (1855-1948), fut chef d’atelier chez Théodore Deck, avant de fonder son propre atelier en 1881, puis de participer avec succès aux expositions universelles de 1889 et de 1900. Il était particulièrement reconnu pour ses représentations imitant la nature et pour la puissance de ses coloris. Ce plat, issu de la collaboration de deux artistes prestigieux, représente un couple de colverts naturalistes nageant parmi les iris et une oie blanche en vol d’une grande expressivité, semblant vouloir le chasser. Les oiseaux sont baignés d’une lumière jaune d’or de fin de journée imprégnant aussi bien le ciel que l’eau. Les coloris sont d’une grande subtilité, notamment au niveau du plumage du colvert mâle aux riches nuances de bleu, de vert et de brun, et des fleurs d’iris. Ce décor est emblématique de la vogue du japonisme en Europe à partir des années 1870. En effet, les colverts, tout comme les oies, sont un motif privilégié de l’estampe japonaise, tout comme la stylisation de l’arrière-plan, distinguant à peine le ciel de l’eau. L’œuvre est signée dans le décor du nom du peintre, et porte deux signatures de Théodore Deck au revers. Edmond Lachenal exécuta également un plat au coq, conservé au Metropolitan Museum de New York. L’animal aux plumes colorées y est représenté de manière particulièrement naturaliste, saisi dans sa course, tandis qu’il poursuit un papillon.

Ref.15233
Émile GALLÉ, Vase en faïence à la couverte aubergine et au décor rehaussé d’or, vers 1885-1889

Ce vase en faïence fut exécuté par Émile Gallé dans les années 1885-1889. Considéré comme le père fondateur de l’Art Nouveau, Émile Gallé reprit la manufacture fondée par son père et lui donna une impulsion importante, qu’il soutint tout au long de sa vie par une créativité toujours renouvelée. Ce grand vase à la couverte aubergine orné de godrons creusés alternativement blancs décorés de motifs végétaux verts et verts aux décors blancs, dans les deux cas rehaussés d’or, en témoigne. Les motifs du col, alternant avec une certaine régularité, y font écho. À l’intérieur, la couverte présente diverses nuances de vert également présentes dans les décors externes. Ainsi, l’ensemble, très riche, présente une belle homogénéité. La signature, sous la base de l’œuvre, indique qu’elle fut exécutée dans la seconde moitié des années 1880 par l’artiste, à une époque où Gallé est influencé par l’art extrême-oriental, qui lui inspira sans doute la couleur aubergine de la couverte de ce vase.