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Taxil DOAT pour la manufacture de SÈVRES, Jardinière en porcelaine émaillée rouge sang de bœuf, 1907

Cette grande jardinière en porcelaine émaillée d’un rouge intense fut exécutée par Taxile Doat en 1907 dans son atelier, à Sèvres. Talentueux céramiste, Taxile Doat travailla pour la manufacture de Sèvres entre 1877 et 1905, tout en conservant un atelier personnel installé à Paris, puis à Sèvres. Il enseigna la céramique aux États-Unis entre 1909 et 1915. Influencé par les arts extrême-orientaux, il donne ici un vase à la forme et au décor très épurés. La forme et la couleur de ce vase font d’ailleurs écho à des pièces asiatiques telles qu’une jardinière provenant de la Chine du xviiie siècle. Le céramiste reprit cette forme tout en se l’appropriant, et y ajouta les cabochons de céramique émaillée verte et bleue qui font le caractère de la pièce. L’œuvre est signée, datée et située sous la base. Un vase en porcelaine émaillée au décor très similaire ayant fait partie de la collection du galeriste Oscar Graf, spécialiste de l’artiste, témoigne également de la fascination de Doat pour la porcelaine traditionnelle chinoise, dont il reprend une nouvelle fois les formes.

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Edmond LACHENAL (peintre), Théodore DECK (céramiste), Plat aux deux colverts nageant parmi les iris au soleil couchant, vers 1880

Ce plat en céramique émaillée fut exécuté au sein de l’atelier du céramiste Théodore Deck à la fin du xixe siècle ; son décor est dû à Edmond Lachenal. Théodore Deck se forma initialement dans le domaine de la fabrication des poêles. Lorsqu’il s’établit à Paris pour son propre compte, en 1858, il fabriquait des revêtements de poêle puis, fort de son succès, se lança dans la céramique. L’atelier créa alors de nombreux plats, parfois exécutés avec la collaboration de peintres reconnus, parmi lesquels Edmond Lachenal. Il perfectionna progressivement sa technique et connut un franc succès lors des nombreuses Expositions Universelles auxquelles il participa. En 1878, il fut fait officier de la Légion d’Honneur. Il dirigea la manufacture de Sèvres entre 1887 et sa mort en 1891. Édouard Achille Lachenal, appelé Edmond Lachenal (1855-1948), fut chef d’atelier chez Théodore Deck, avant de fonder son propre atelier en 1881, puis de participer avec succès aux expositions universelles de 1889 et de 1900. Il était particulièrement reconnu pour ses représentations imitant la nature et pour la puissance de ses coloris. Ce plat, issu de la collaboration de deux artistes prestigieux, représente un couple de colverts naturalistes nageant parmi les iris et une oie blanche en vol d’une grande expressivité, semblant vouloir le chasser. Les oiseaux sont baignés d’une lumière jaune d’or de fin de journée imprégnant aussi bien le ciel que l’eau. Les coloris sont d’une grande subtilité, notamment au niveau du plumage du colvert mâle aux riches nuances de bleu, de vert et de brun, et des fleurs d’iris. Ce décor est emblématique de la vogue du japonisme en Europe à partir des années 1870. En effet, les colverts, tout comme les oies, sont un motif privilégié de l’estampe japonaise, tout comme la stylisation de l’arrière-plan, distinguant à peine le ciel de l’eau. L’œuvre est signée dans le décor du nom du peintre, et porte deux signatures de Théodore Deck au revers. Edmond Lachenal exécuta également un plat au coq, conservé au Metropolitan Museum de New York. L’animal aux plumes colorées y est représenté de manière particulièrement naturaliste, saisi dans sa course, tandis qu’il poursuit un papillon.