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Ettore XIMENES (1855-1926) (attr. à),« Garçon au béret », Buste en marbre de Carrare, deuxième moitié du XIXe siècle

Ce buste en marbre statuaire posé sur un piédouche mouluré a été réalisé dans la seconde moitié du XIXe siècle, il représente un garçon aux traits juvéniles, la tête tournée légèrement vers la gauche. Il est habillé d'une veste au col marin et coiffé d'un large béret. Cette sculpture peut être rapprochée d'un autre buste présentant un sujet similaire et réalisé par le sculpteur italien Ettore Ximenes (1855 – 1926). Il s'agit de la représentation d'un garçon visiblement plus âgé que le notre, fronçant les sourcils et fumant une cigarette. Il est vêtu d'un manteau qui entoure ses épaules et d'un béret posé de la même manière que sur notre buste. Ettore Ximenes est un sculpteur, peintre et illustrateur italien, né à Palerme en 1855 et mort à Rome en 1926. Il commence sa carrière artistique en prenant des cours à l'Académie des Beaux-Arts de Palerme, puis à partir de 1872 à l'Académie Royale de Naples où il côtoie le peintre Domenico Morelli (1826 – 1901) ainsi que les sculpteurs Stanislao Lista (1924 - 1908) et Vincenzo Gemito (1852 – 1929). Enfin, il remporte en 1874, une bourse pour étudier pendant quatre ans à Florence. Les oeuvres qu'il réalise sont dans les premiers temps dans une veine réaliste comme c'est le cas sur les deux bustes présentés ici, il laisse par la suite place à des éléments du symbolisme et néo-renaissances répondant à la vogue artistique de la fin du siècle. Tout au long de sa carrière, il participe à de nombreuses expositions européennes telles que l'Exposition Universelle de Vienne en 1873 ou encore celle de 1878 à Paris où il rencontre les sculpteurs français Auguste Rodin (1840 – 1917) et Jean-Baptiste Carpeaux (1827 - 1875). Il participe aussi à l'exposition de Naples en 1877 où il expose une statue grandeur nature intitulée « L'équilibre » qui représente une gymnaste marchant sur une sphère, dont de nombreuses petit bronzes ont été tirés par la suite. À partir des années 80, il réalise de nombreux projets monumentaux en Italie et décide de s'y consacrer à partir de 1911 afin d'agrémenter les espaces publics du monde en sculptant pour les villes de Sao Paulo, Kiev, New York ou encore Buenos Aires.

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Paire de toiles décoratives sur le thème de la musique dans le goût du XVIIIe siècle

Paire d’importantes toiles à fond or présentant des motifs décoratifs sur le thème de l’amour et de la musique. Le répertoire ornemental emprunte à l’art du XVIIIe siècle divers images et symboles. Cette paire de toiles décoratives devait probablement faire partie d’un décor plus important.

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O. MILET, Émile Diffloth, Plat d’ornement au matrin-pêcheur, fin du XIXe siècle

Ce plat décoratif au martin-pêcheur est le fruit d’une collaboration entre le céramiste Félix Optat Milet (1838-1911) et Emile Diffloth (1856-1933). Issu d’une famille de potiers, Milet entre à la Manufacture de Sèvres en 1862 en tant que modeleur avant de devenir décorateur. En 1866, il fonde sa propre manufacture qui deviendra la plus importante manufacture privée de céramique à Sèvres. En 1876, Optat Milet participe à titre privé à l’Exposition de Céramique contemporaine de l’Union centrale des Beaux-Arts où ses créations aux couleurs vives remportent un franc succès – en témoigne les lignes que lui dédie Adrien Dubouché en 1876 dans son article « La Céramique contemporaine à l’Exposition de l’Union Centrale des Beaux-Arts » dans le deuxième numéro de L’Art : la revue hebdomadaire illustrée. A l’Exposition universelle de 1889, Milet remporte la médaille d’or et Loebnitz de souligner les merveilleux effets des procédés nouveaux utilisés par Optat. C’est aussi dans les années 1880 qu’Optat Milet et Clément Massier ouvrent la boutique Delvaux (18, rue royale à Paris) qui perdure jusque dans les années 1970. Notre plat porte la signature d’Emile Diffloth sur la face et la marque de la manufacture Milet au dos. Installée à Sèvres, celle-ci est reconnue pour sa maîtrise technique et sa proximité avec la Manufacture Nationale. Le décor central réalisé par Diffloth figure un martin-pêcheur d’un bleu cobalt vibrant. Le motif du martin-pêcheur quittant à peine sa branche et la composition fluide sont inspirés de l’art japonais alors en vogue. Les détails et les effets de relief sous la glaçure sont saisissants : les nervures des feuilles sont rendues avec brio et le fond or parsemé d’éléments végétaux crée une vibration lumineuse qui contraste avec le bleu puissant du plumage de l’oiseau.